这位葛莱美获奖者要用区块链颠覆音乐产业
伊莫金.希普以其音乐才华而知名，同时也是英国电子音乐二人组合Frou Frou的成员，也获得过格莱美音乐大奖。另一方面，伊莫金希普也是位技术发烧友，她正利用区块链技术让音乐产业更加去中心化，更加民主化。
希普早年就对科技非常感兴趣。她说，当她12岁时，她的父母离婚了，然后她就去上了寄宿制学校。
“我没事的时候就躲在一个壁橱里，那里面有台电脑—从那里我第一次接触到音乐和编程，”她说。
“那是我第一次透过屏幕看到电脑上的内容，而且我还能敲击键盘打字，然后还会有反应。那对我来说真是不可思议的机会。”
随着时间流逝，她在学校里的录音室兼职，还学会了电子音乐，录音技巧等等。在壁橱里度过的时光最终有了回报，她17岁发布了自己的专辑。
现在，她38岁，发了一张Frou Frou专辑，而且发了4张个人专辑，并且对音乐产业有了更深刻地认识。她知道音乐产业极度缺乏透明度，她觉得科技能够弥补音乐产业的这个薄弱点。
最近，这位音乐家正在探索将区块链技术应用到音乐产业，区块链技术已经在金融领域产生重大影响，现在在其他领域表现出巨大的发展潜力，比如艺术领域。
区块链
“区块链是音乐产业变革的催化剂。这是一种新兴的技术，就像当初的MP3一样。区块链代表着未来正确的发展方向，”希普说。
区块链能够让音乐家们发布他们自己的音乐作品，而且能够控制发布细节，并且可以由此获得相关的收益。他们可以使用智能合约方法来决定谁获得多少收益，在消费者一端，他们甚至能够根据哪类消费者购买专辑，基于什么目的购买专辑来实施分层化的定价机制。
同样的原理也适用于图片分享平台，如Flickr—那些将音乐作品用于非商业化目的消费者可以免费获得音乐作品，另外那些在广告上使用音乐家作品的就必须要付费。
希普说这样可以让音乐家们有更多的定价自主权，而现在音乐家们对自己作品的收费根本没有发言权。她觉得对于音乐家利用限时销售模式销售其音乐作品来说区块链是非常好的技术，而且音乐家也可以利用区块链技术将音乐作品免费让16岁以下的消费者获取。
“能够控制自己的音乐作品是非常棒的感觉，”她说。
追求数据
希普说去中心化的数据库能让音乐家们更了解他们的听众，也能获得听众们的反馈。
“把自己的音乐作品发布出去并不是问题。现在的问题是在获取听众的反馈方面需要新的颠覆性模式，音乐家知道听众们真实的想法，”希普解释道，她还说：
“音乐家们很少能够获得关于自己音乐作品相关数据。”
现在，相关的权利在这些人手里：发行商和唱片公司。他们能得到所有的数据—比如听众们听了多少次。分布式分类账能够让音乐家看到他们的作品被倾听的次数，在哪里甚至是哪个人。
希普认为这样的数据库对于听众们来说也是有好处的。她设想的音乐领域是数据驱动型的，在这里音乐迷们能够获得音乐作品和制作过程中的更多信息。他们能够知道一首歌的制作过程中用了多少乐器，在哪里编曲的，有哪些音乐家参加。
从CD到MP3，以及像Spotify类似的平台意味着人们基本看不到音乐家们的相关信息。CD盒里本该有关于音乐家或乐队的图片，歌词以及相关人员的信息，比如音乐公司和制作人等。这些详细信息现在都看不到，希普觉得非常不应该。
所以她想要开发一个去中心化的数据库，能够提供所有的相关信息。而且也能和相关的音乐作品联系在一起，音乐家们能够添加一些图片，或者是附上音乐背后所蕴含的故事—一切都有可能。
简单来讲，希普说：“我们所要的就是一个平台能让我们发布相关信息，所有一切都能让听众们知道，并且能够和音乐家们互动，这样音乐家们就能够从中收费，或者是免费发布作品。
那么区块链是答案吗？
成熟的解决方案
希普在区块链平台上发布了自己的音乐作品，这让她感到很兴奋，去年10月希普还在以太坊的公共区块链平台上发布了自己的专辑《Tiny Human》。
她现在觉得去中心化技术能够成为一种更加成熟的解决方案，但是就其自身而言，还还有缺陷。
她认为比特币区块链肯定不是答案—首先，比特币区块链主要用于金融交易，资金转移的过程中还可以额外附加其他数据，这会导致“区块链膨胀”问题。
这意味着分类账会充满多余的信息，而且这就导致金融交易本身会大大延迟。
“如果讨论的是地球上所有的音乐数据，这些数据非常多。我不认为这些数据能够存在于整个区块链上，或者是多个区块链上，”她说。
除此以外，现在的区块链方案可以让用户匿名参与，这意味着对于希普来说这显然还不够，因为她所需要的信息还无法通过现在的区块链来获得。
“很显然现在的区块链技术还不够好，因为我现在无法知道我的用户在哪里，这是我最想知道的关键信息—知道我的听众在哪里，”她解释道。
所以虽然区块链技术是通往正确方向的关键，但现在看起来该技术还无法提供音乐产业所需要的一切。
一个可能的解决方案
如果区块链不是问题的答案，那答案是什么呢？
希普将可能的解决方案称为“Mycelia”。现在，它还只是个设想，她希望能有一个好的开始，将来能够逐渐形成一个可行的解决方案。
希普强调，无论Mycelia是什么样的形式，它绝对不会是Spotify之类平台的竞争对手。这不是要和现在的平台竞争，她说，这是要要创造崭新的平台，音乐家和音乐迷们都能从中受益。
“Mycelia会考虑现在存在的设计模式，探索像区块链之类的新兴技术，为音乐家们找到最佳的应用场景。
“我们现在做的是要鼓励研究开发一个对音乐家们有意义的生态系统，”希普说。
按照她的看法，提高透明度，鼓励数据分享将会为发行商，唱片公司和音乐家们带来很多好处。
“如果你是开放的，而且你分享了自己的数据，那你就会获得很多机会。这是更好的方式。封闭的数据，受保护的数据库和私有的数据流正在毁掉唱片公司。
“我们要简化整个系统，尽可能地节省资金，让音乐家们受益，这样他们才能有动力，”希普说。
唱片公司应该从过去的错误中吸取经验，要适应消费者与科技互动的方式，要快速有效地采取行动，她说。
回顾过去，希普希望能够讨论现在看来行不通的点对点文件共享服务，如Napster，于1999年成立在遇到侵权问题困境后被迫停止运营。
“Napster非常令人吃惊—难以置信，”希普说。“人们需要Napster的原因是因为它简单而且容易使用，而唱片公司并没有采用其技术服务，而是一股脑的全部关掉了。”
希普感觉潮流已经在转向，音乐产业现在能够对创新更加开放。现在是迎接改变的时候了，而且对于音乐家们来说他们能获得更多的信息和控制权，但是要想实现这些目标，就需要有一个全球性的数据库。
超越数据
希普对技术创新的激情超越了音乐领域。她还参与了硬件开发，而且在过去7年中花费了大约25万英镑开发Mi.Mu手套。
虽然还处于开发过程中，希普的手套对音乐家们来说都是一场革命，改变了音乐家们和技术互动的方式，而且是长期性的改变。
这种手套能让音乐家们和其音乐制作软件远程互动，每只手上有8个传感器，而且使用神经元网络来识别手势，并且通过音频反馈给电脑。她现在和团队一起工作让计算机理解手势语言和接口。
很明显，希普的梦想大部分都是让技术更好地为艺术家们工作，而不是其他什么目的。
“我做这些事并没有其他什么目的，”她指出：
“我们现在真正需要的是软件开发人员能够开发出手势识别接口，我们 人们能够直接和电脑互动，不是把电脑看作一个机器还是一个人。”
希普说，这种创新的机会正是由于黑客革命变得愈加可能。
“我们不需要大学为我们研发手套，既然没有做，那我就自己去做出来。这就是我的动力所在，因为现在还没有手套能够让我远距离和软件互动，所以我想做一款这样的手套出来，”她解释说。
希普的努力没有白费，一些知名的音乐家像爱莉安娜·格兰德就在她上一次巡回演出中戴上了Mi.Mu手套，而且她感觉非常棒。
上一次，为她这款创造历史的手套进行的众筹活动失败了，她备受打击，但是希普仍然渴望利用科技为音乐产业和音乐家们带来积极的改变。