数字·空间·光艺术｜数字空间和光艺术作品

转自|FAB-UNION

数字空间和光艺术作品

1.数字空间

数字空间的前身可以被认定为我们广为熟知的建筑动画。建筑动画从上世纪末被最早运用在房地产行业以来，给建筑、园林、室内等规划设计方面做出了不可小觑的成绩。然而，随着建筑动画应用面的拓展，仅仅用来表现建筑空间以及建筑相关活动空间的初衷已经远远不能代言建筑动画的实用意义，因为原有适用的行业逐渐被延伸至影视．医疗，乃至军事，原本空间的范畴也被扩展到诸如在显微镜下，从动物现察角度等更多特殊视角下的空间。这样一来，建筑动画这一名称显然不能作为该研究领域的全面概括。同时，数字空间的表现范围要比建筑动画广阔的多，并且技术手段也更优于建筑动画，因此数字空间的概念一经提出，便成为了建筑动画更为全面的补充和完善，数字空间也就成为了建筑动画最科学的发展和延续。

虚拟数字空间

数字空间中的“数字”，通常是指数字技术(Digital Technology)，它借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为电子计算机能识别的二进制数字0和1后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。空间”(Space)是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，它可以是实体存在的，也可以是构想出来的。这里的数字空间，我们可以简单理解为用数字科技来营建的亦虚亦实的存在形式。它是计算机数字技术与空间信息技术、艺术设计、数字媒体等学科门类共同发展形成的交叉型研究领域。

实体数字空间

数字空间注重数字技术在空间中的应用性研究，是数字技术，空间设计、艺术表达三者相结合的学科专业。按其表现形式，我们大致可以将数字空间分为两类：一类是非实体化的虚拟展示型空间，如数字城市规划、三维影视场景等；另一类是实体与数字技术相结合的交互型空间，如数字博物馆，互动装置等。

2.光艺术作品

光在艺术作品上面的运用可以追溯到20世纪30年代，把灯泡简单的闪烁运用到艺术品上，这也是最初期的光艺术;到了20世纪60年代左右，艺术作品不再局限于利用灯泡为媒介，而是开始运用机械控制的霓虹灯，荧光灯等;到了20世纪80年代光艺术装置开始利用电脑控制的激光和卤素光，发光二级真空管等材料作为媒介，80年代末期开始出现了感应型的灯光技术，人们开始利用计算机信息系统对灯进行控制，使得其对一定的环境和观众的行为动作有互动和反馈，从而创造出互动型的光艺术。

光艺术作品案例

随着半导体照明及相关技术的快速发展，基于LED的数字空间与互动技术更加容易实现，更具优势。LED光源色彩的丰富性、显示的数字化控制等特点是传统光源所无法比拟的。数字空间是一种光艺术传播的载体，它通过软件程序的数字化编排，以及与LED显示模块的结合，对图形、视屏等视觉内容进行显示和表达，更具艺术性和技术性。在数字技术的推动下，光这一承载艺术与科技的元素无疑成为设计师手中的法宝。

本期FU将以时间为轴展示6件数字空间下的光艺术作品并介绍时间之外的大师—菲利普·比斯利（Philip Beesley）

以时间为轴的光艺术作品欣赏

1.早期数字空间的光艺术作品——Luminaria

Luminaria

Luminaria是一个充气结构，已经在世界上做了超过500次展览，有5大洲37个国家的200万游客沉浸在Architects of Air制造的这个壮观的光影世界。为人们提供一个介于子宫和教堂之间氛围的空间，幻化的光影给人们无数惊喜。

Luminaria

从柏林到布鲁克林，从中国香港岛夏威夷，从台北到特拉维夫，从圣保罗到悉尼，都出现过Luminaria的身影。这个巨大的充气结构有着让人难以想象的光线和色彩，同时还是一个烟花缭乱的迷宫，有这弯曲的路径，类似伊斯兰建筑的圆顶和类似哥特建筑的尖顶。

Luminaria

这是一项涉及与工人动人心魄的合作结果。由Architects of Air的创始人Alan Parkinson在80年代开始设计。

Luminaria

只用四种颜色的塑料组合即可产生非常不可思议的多样色彩。Luminaria由原始的模块化单元组合而成，可以更具场地进行不同的配置，面积常常达到1000平米。

Luminaria

4小时左右可以非常容易的架设，搭建，锚固起来，然后再短短的20分钟内充满气。

Luminaria

伦敦的泰晤士报曾评价其：“Luminaria是成功的，它改变了一个地方，带来神奇的事物，然后悄悄的消失。”

2.数字化布局和自动控制下的灯光装置——Submergence

Submergence

Submergence

设计师Squidsoup的灯光装置Submergence使用了8,064盏灯，在这个像素化的空间，他使用Ocean of Light的科技产品创作，它有单独控制的3D网格组成， Squidsoup将它描述为“在屏幕和环境光之间的环境”。

Submergence

Submergence

利用这个可定制硬件，设计师可以在现实世界创造出表现音乐和环境的动态灯光画面。

Submergence

Submergence

Submergence并没有与观光者交互的功能。而是基于自动化技术对于所有光源的控制，该作品在特定的时间通过不同位置灯光的开关、变色使游客感受到光的流动与渐变感。

3.数字技术下的光艺术交互设计——“光动世界”

这个光动世界通过装置让你置身于美妙的音乐与舞动的光线世界里

美国视觉艺术家的“光动世界”在伦敦巴比肯艺术中心弯道展出。受伦敦巴比肯艺术中心的委托，英国艺术设计工作室和美国的视觉艺术家们加入到了“曲线艺术”的项目中来。

以常规光线照亮的长达90米的画廊

该项目于2006年启动，就坐落在巴比肯艺术中心音乐大厅后面非常具有艺术气息的环形空间里，而这支极富创意的团队则在这里创造了一个“光动世界”。

有时你会看到变化莫测的摆动光圈

通过多感官装置，这个环形长廊变成了一件乐器，上空再搭配上舞动的摆动光圈，整个设计让游客沉浸在光与乐的世界。

光动世界充满神秘感

随着游客的走动，光线自由变换，从简单的条纹变换到柏拉图的几何图形，再到各种各样的植物造型，无不变幻莫测。

置身于马蹄形的光环笼罩下感受光线的美丽

他们通过对明暗区域的驾驭创造了一个不断变化演绎的世界，让游客能够自由、轻松地踏着音乐的节拍，徜徉在这个光影与音乐美妙结合的世界。

画廊的气氛在不断地改变

4.拥有能量转换功能的交互式光艺术——Saudação ao Sol

Saudação ao Sol

克罗地亚建筑师尼古拉的LED装置名为Saudação ao Sol，译为迎着太阳，是一件了不起的数字技术公共艺术品。

Saudação ao Sol

圆形地板下安装了由三百多层玻璃板包围的太阳能电池板，白天吸收太阳能存储能量。到了夜晚它才苏醒，带给当地人一个壮观的灯光秀。

Saudação ao Sol

动感变化的光彩增添了美感，吸引着外地的游客来到克罗地亚扎达尔这个风景秀丽的海滨小镇。

Saudação ao Sol

Saudação ao Sol不仅仅是一个自动化的灯光秀，它还是一个能与游客互动的体验装置。它是为了呼应尼古拉的另一件同样位于海边，称为“海风琴”的作品而设计的。

Saudação ao Sol

22米直径的圆盘表面上的光彩效果通过太阳能面板和丰富多彩的几何图案，表现出海浪的节奏感和“海风琴”的音律。

Saudação ao Sol

该太阳能电池板的安装也是对使用清洁能源的倡导，展示了能量的可再生性。迎着太阳的电池板存储了足够的电力来供应海滨的照明，从而节省三分之一的电力耗费。

5.单点光在水滴上的可视化和具体化表现——“水中光”装置

“水中光”

éléphant paname艺术和舞蹈中心的2015年开幕活动举办了一场10个国际知名创意团队和个人作品的展览。巴黎建筑事务所DGT设计的“ 水中光 (light in water)”就是其中之一。

“水中光”装置场内空间

装置根据场地量身设计，通过瀑布般的水帘和串联的灯光展示创造出一种沉浸式感人的体验。这次展示将在巴黎最古老的混凝土穹顶下进行，因此将做成圆形以适应房间的形状。

水滴持续下落

16组开槽的管道沿顶棚设置成环形，管体上密布小孔，总计3吨的水以每秒60滴的速度持续下落并不断循环。

暖色调LED灯光

DGT研究了LED“照明时间控制”项目以达到时间上最短的时间间隔可能—7微秒。在数字技术控制下，照明时间与水滴掉落用掉的时间相等，就可以实现单点光在水滴上的可视化和具体化。

冷色调LED灯光

这件装置是对生命本质的注解，也是对光和水在人类中扮演的重要角色的注解。

“水中光”

光和水在内侧和外围创造出一种奇妙的动态感。

6.数字化新型光装置——waterlicht

waterlicht

daan rossegaarde的沉浸式照明装置“waterlicht”在阿姆斯特丹8英亩的博物馆广场上空谱写了一曲光的迷幻舞曲。

在博物馆广场上空的‘waterlicht’展示效果

从2015年5月11日到5月13日，‘waterlicht’照明装置昙花一现的光芒使博物馆广场上的人们仿佛置身于水下世界，来访者可以亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然资源的力量，并感受到这份力量的脆弱。这件艺术装置由波状起伏的灯光投影线条组成，灯光投影使用了最新的LED技术、软件以及镜头。

“waterlicht”在阿姆斯特丹8英亩的博物馆广场上空谱写了一曲光的迷幻舞曲

“waterlicht展示了失去水务设施后荷兰的景象——用视觉上的滔滔洪水进行展示。在水务设施和历史的推动下，整个国家的景观都不断发生革新，然而随着时间流逝，我们似乎早已将国家四周的水忘得一干二净，”艺术家daan roosegaarde说道。

这个沉浸式的照明装置吸引人们关注荷兰这个国家与四周的水的深远历史

阿姆斯特丹国立博物馆近期采集了17世纪 jan asselijn的一幅绘画作品，这副作品描绘了1651年发生在阿姆斯特丹的大洪水，而这便是激发艺术家在博物馆广场展示‘waterlicht’装置的主要诱因。绘画和照明装置这两个作品均反映了荷兰与水之间的深远历史，同时反映了人与自然和科技三者之间的相互作用。

参与到‘waterlicht’展览中的参观者

“这副画作清晰地表达了荷兰的状况：我们始终生活在海平面以下，” 阿姆斯特丹国立博物馆综合部主任wim pijbes说道，“于是我们将古老的会话与现代的‘waterlicht’装置组合起来，共同组成展览，面向更广泛的来访者开放。”荷兰国际集团首席执行官，这次展览的支持者及阿姆斯特丹国立博物馆合作伙伴nick jue总结道。

天空中蓝色的光波浪是海平面的象征

来访者捕捉到‘waterlicht’转瞬即逝的瞬间

时间之外的大师——菲利普·比斯利

1.人物介绍

菲利普·比斯利（Philip Beesley）出生于1956年，是加拿大滑铁卢大学（Waterloo University）建筑系教授。他先后在安大略省皇后大学(Queen's University)学习艺术，在汉博理工学院(HumberCollege)学习技术，并在多伦多大学(University of Toronto)学习建筑。他也在伦敦大学学院(University College London)担任考官。

菲利普·比斯利（Philip Beesley）

他的跨学科设计公司PBAI在多伦多把公共建筑，展览设计，舞台和灯光设计联系在一起。这个工作室的工作范围包括工业设计、数位化原型(Digital Prototyping, DP) 以及机械电子工程。他编写过8本书，也出现在Artificial Life (MIT)、LEONARDO and AD 杂志封面。他还在CBC News（加拿大全国电视台新闻）、Casa Vogue、WIRED和TED 做了公开讲座。2010年，他代表加拿大参加威尼斯建筑双年展。他获得Prix de Rome 建筑奖、VIDA 11.0和FEIDAD两个Governor General’s Awards、Katerva、core CFI、SSHRC、NSERC以及 Canada Council for the Arts 的奖金。

2.代表作品——Hylozoic Ground

Hylozoic Ground

在第十二届国际建筑展上，菲利普·比斯利的代表作品Hylozoic Ground主要以羽毛般的叶脉加上电容传感及具有形状记忆合金驱动器，创建一座弥漫蠕动的“人造森林”，吸引观览者在波光粼粼的森林中游历，当观览者游历其中羽毛般的叶脉会与观览者产生呼吸状的蠕动互动。

Hylozoic Ground

作品使用了分散式传感器网络的推动下几十个微处理器，让羽毛叶脉产生呼吸般的反射微动。38个控制面板负责周围区域互动控制，而总线控制器则使用传 感器来控制整个森林“整体性”行为互动。整座森林激起参与者探险，去经由感官呼吸进而体现环境的不安，也呼应了生物艺术家Ernst Haeckel 1899年的宇宙之谜，探索的追踪行动从有机或无机性质最后都回到自然的法律与成形原因。

Hylozoic Ground

“Hylozoic Ground”作品是件令人叹为观止的互动电子控制装置与光艺术作品，说作品是座数位森林也可以、说作品是个外太空机器人也行，沉浸其中，让人有无限的想像与思考。而仔细观察作品的每个局部设计，真是细緻複杂，整个控制採分散又集中的管理控制，让人激赏。这种大型、复杂、费时的作品，这种固执坚持的创作态度，是需我们学习的。

Hylozoic Ground

从威尼斯建筑双年展到现在，菲利普继续发展着他的作品形式与技术。在他的作品中，能看到很多“过滤层”的结构。这些结构深入空间，成功地建构了人与环境的全新关系。

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