如果张小龙去设计一个魔术产品，他会怎么做？

一年一度的微信公开课，人们恨不得是张小龙一人的solo才过瘾。

而最过瘾的，当然是听听他的产品观。

产品思维毫无疑问是现代人所必须具备的一种能力，其思维模式渗透到各行各业，小到一个烧饼，大到微信，都是以产品来包装去给用户使用的。张小龙大师每年的年终分享都像一场盛会，从那质朴的语言里我们总能感受大道至简的魅力。今年也不例外，这种实在的感受似乎比罗胖春晚包袱式的演讲要来得亲切不少，并真切地体会到：

那些伟大产品里让我们自己眼前一亮的设计，竟是如此的简单，美妙；

你看，具体到某个领域，也是一样说的：

那些传世魔术里给我们永远美好回忆的瞬间，竟是如此神秘，美好；

那些简洁的数学公式里富含的绝世的智慧，竟是如此清晰，深邃；

我想这些是用户能钟情那些产品，我们能执着地做好数学和魔术的原因吧。

这次演讲让我印象比较深的是，前半段里，小龙提到的德国的产品设计师Rams总结过好的设计的十个原则，不是他本人提出来的，有点遗憾，但也惊讶于总结的全面和完美。

更令我惊讶，这些原则竟然全面而完整地适用于魔术设计的方方面面。

魔术，无疑也是一个产品。逐一看去，比之萨斯敦三原则的生硬要求不同，这些点从设计角度阐释了何为一个伟大的作品，也完全适用于魔术。本篇我想从这十点，就我浅薄的魔术和产品理解，来谈谈魔术这个产品设计的一些原则以及其特殊的特性。

第一个原则：好的产品富有创意，必须是一个创新的东西。

如果抄袭照搬在物联网产品界还能勉强生存的话，那魔术也这样来就只能被人嗤之以鼻了。创意天然就是魔术的生命线，至少产品抄了还有基本功能可以用，而魔术没有创意，就把逗人一乐的功能都弄丢了。当然，这个创意可以是反常理的比如真的拿三明治面包表演三明治魔术，也可以是用透明杯子表演三杯球这样的微创新。虽然一般观众不见得能感受到创新的点，但是我的内心一定要有。

第二个原则是：好的产品是有用的。

怎么说呢，这一点在一般产品上毫无疑问。工具是很多产品的第一属性。我小时候最开始学魔术的时候幻想着真的当自己身处绝境的时候能借助魔术技法逃生，消失，出现。很遗憾，努力了十年终而未果，并总结出了：原来事情都是有边界的。魔术是为了舞台表演的，并非为了具体的目的，舞台就是魔术表演的边界。打破边界做事情是荒谬是可笑的。（后面有机会我们还会聊边界的话题）所以，魔术的作用，于观众而言，并没有区别于唱歌跳舞，就是逗人一乐的工具而已，这就是其有用的边界，做好这个即可（第一个原则也提到，创意就是做好它的第一要素）；至于“今天的魔术是明天的科技”这样伟大的命题，我倒是希望能慢慢发扬光大。比如像物理推动数学微积分，概率统计的发展那样，魔术要是能推动，哪怕一点点数学的进步，就太棒了！

第三个原则：好的产品是美的。

去年底参加Kiko Pastur广州讲座时候，是我重拾魔术热爱的一次体验，因为知晓太多秘密，时隔久远，我竟然又一次体会到了魔术的美感。他也提到了在魔术中，最令他痴迷的就两个点：aesthetic和challenging。挑战是对自己的，美是对观众的。上帝赋予我们感受欣赏和创造美的能力，我们在每一件事情上也都做出美感来才是。在美的基础上，比如雪花纷飞，空中飞人等表演形式，又如祖父4A，飞翔，三连环等经典节目，有具有魔术不可能和吸引人的特殊属性，这些构成魔术的独特的美，区别于杂技的惊险，舞蹈的视觉，和音乐的想象，这是魔术的美。

第四个原则：好的产品是容易使用的。

这个原则可以从魔术的原理，包括手法，道具，self-working等的使用来理解，无论对魔术师还是观众都是这样。那些经久不衰广而传之的流程也都是符合这些特性的。三杯球从仙人摘豆开始流传至今，基本手法就一个false transfer，然后是时间全部错位的接二连三的错误引导；一副扑克牌能演化出一个魔术系统，能够随身携带和检查，本身就是一个奇迹。Double lift这样极致简明却能够瞬间造成转移，变化，消失，出现等各种效果，才使得它深受魔术师们的喜爱。相反，那复杂的流程，舞台布景，宏大的场面，如果没有简单而印象深刻的点，是没那么容易为人所记忆的。

实话说，数学魔术作为self-working的集大成者，其对魔术师的易用性和观众可理解性都是有挑战的。但是我们不怕挑战。把精妙的数学原理编程易懂好用的魔术流程是我们值得持续的美的追求！

第五个原则：好的产品是很含蓄不招摇的。

就魔术来讲，她天生就不善于表达自己，不可能像唱歌跳舞那样成为节目单里成串出现的常客，不可能天天成为人们茶余饭后的谈资，因为她害怕人们看破她，伤害她的神秘感；论数学而言，其论证总是艰深晦涩难懂的，门槛之高让一般人望而生畏，而其原理和结论却是简单明了，从不含糊，藏在万物稳定运行的背后，保证这个世界的运转，却从不贪功。她们都是内功，和张小龙说的伟大的互联网产品一样，需要内心极致修炼，方能有所为。

第六个原则：好的产品是诚实的。

有些奥克说魔术师是最不诚实的，经常睁着眼睛说瞎话。不，表面的谎言为的恰是抵达观众内心的真实。他们恰恰是最真诚地，努力地，去想尽一切办法来让你来感受最初真实的美好，童真，神秘，奇幻，惊讶。当你发自内心赞叹于魔术的效果与画面时，魔术就幸运地把你带到了童话王国，你展现出来的每一个动作，表情，语言，都是最真实的，你在用真诚的心和魔术师的真心对话，好似一场柏拉图的恋爱。没有什么需要隐瞒，我们内心都本能地向往着这样的美好，并真诚地希望希望魔术能带我们去感受她们。

第七个原则：好的产品经久不衰，不会随着时间而过时。

这一点和第四个原则容易使用一脉相承。已用的东西为大家所接受，自然经久不衰。一个好的魔术效果，流程往往会在魔术师，爱好者，最后到所有人们之间广为流传，并不需要什么推广渠道去助力和揠苗助长。最后慢慢自然地化为经典，其一是易用性，其二还有其第一个原则提到的创意，表达出那些一直存在于内心的渴求，发现你的作品恰好做到了这一点，自然愿意分享之。经典便由之而来。

巴格拉斯效果之所以经典，是因为一般手法魔术师从来没想过在这样苛严的条件下表演，但同时，这种时候还能做到这个效果竟是让无数魔术师爱好者为之疯狂的事！大卫科波菲尔的自由女神消失，穿越长城，不是胜在场面宏大，道具高端，而是他几乎重新定义了实景大型表演，居然可以这么玩！刘谦两根橡皮筋上春晚的天作之合，那是因为皮筋枷锁简直就是易用和创意的极致代表，他深知这个放大镜下真的可以发扬这个魔术本来的价值！

第八个原则：好的产品不会放过任何细节。

对互联网产品细节的极致追求和打磨是一件极有艺术感的事情，微信里每一套交互，排版，文案可能都改过上千稿，够写一个故事了。而魔术表演流程里每一句台词，每一个时机把握，动作掌控，表情按时，节奏推进，dirty work，无不都是经过精心打磨才沉淀下来广为流传的。最后的成品好像任何一个改动都显得多余，任意少了某一个步骤都会让效果大打折扣甚至直接失败。如电影般地前后情节呼应；如小说般构造的开头，发展，高潮和结局；为了错误引导而故意做的假失误，如画的美丽ending布置……每一个点都在千锤百炼后定稿，呈现出来的才是表演起来如丝般顺滑的魔术。

第九个原则：它是环保的，不浪费任何资源的。

第四个原则中提到的容易使用的往往兼具这个特点，看起来并不是完全的原生态，而是有序高效，用最简单的逻辑拼合而成一个完整的整体。而那些复杂，大张旗鼓的东西，除了劳民伤财，并不会有人为这无用功买单。一般产品如此，魔术这个特殊的产品也是这样。她在各种资源的限制条件下创造出极致的美的体验。比如，用一张纸，一支笔，一副牌，依旧可以完成不输大变活人的效果。

第十个是尽可能少的设计，或者说少即是多。

魔术不放过每一个细节，同时也包括打磨过程中删减的一切不必要的动作，语言和表情。本着电影设计的品质要求，去设计一个魔术流程总是好的，不允许有一个多余的镜头，一句多余的台词。而在一个浓缩成只有几分钟的表演里，更是把少即是多体现到了极致。极致到瞬间变化，瞬间消失，瞬间转移这里视觉化效果能大行其道。这是没有什么深刻内容啊，但是一眼就能感受到神奇快乐，岂不是很棒！