艺术上的无尽想象,会以VR/AR的形式“重生”

VR/AR技术给艺术家呈现作品提供了崭新的方式。无论是对以前作品的再演绎,还是针对VR/AR技术创作的新作品,VR/AR都为艺术家制作和展示作品创造了新思路,同时还丰富了观众在艺术体验上的感官享受。

VR在艺术上的应用

而最近,VR在艺术上的应用就十分常见。

  • Enklu在旧金山推出线下AR艺术展馆

近日,曾于E3上推出过AR艺术展览《Unreal Garden》的Enklu,在美国旧金山成立了一家线下AR艺术展馆E.den。

与此前在E3上展示的《Unreal Garden》类似,E.den也是一个基于线下实景布局的AR艺术展馆。与其他艺术展馆不同的是,E.den为每个人提供了创作AR艺术作品的可能。每个人都能在该展馆进行创作,并对自己的作品进行定价,这也为该展馆提供了不断更新的展示内容。

此外,为了增加AR展馆的可玩性,E.den还将定期举办一些多人互动的AR游戏,其中将会出现曾于E3上展示过的《Unreal Garden》、《Mystic Grove》、《Dark Matter》等作品。

  • Facebook用Spark AR重新解读8个艺术作品

近日,Facebook介绍了他们与泰特艺术馆的合作:由旗下Facebook创意店Creative Shop与The Mill合作,创建了一个AR展览项目。项目利用Spark AR平台重新解读了8个艺术作品,并允许参观艺术馆的观众,在虚拟环境中获取更多与作品相关的见解、背景和信息。

观众只需通过Instagram的相机功能,扫描泰特艺术馆的Instagram名称标签即可激活体验。随后,观众将能看到一段欢迎信息,以及用以参观8幅AR画作的导航地图。

这8幅作品分别为:Joseph Mallord William Turner的《布莱斯沙滩捕鱼,潮汐开始》、Edward Francis Burney的《Amateurs of Tye-Wig Music (‘Musicians of the Old School’)》、Simeon Solomon的《A Youth Relating Tales to Ladies》、《The Cholmondeley Ladies》、Gwen John的《自画像》、DoraCarrington的《Farm at Watendlath》、John Singer Sargent的《石竹、百合、玫瑰》、John Simpson的《Head of a Man(Ira Frederick Aldridge)》。

在Facebook看来,基于Spark AR平台构建和分发的AR效果,可以真正帮助真实世界空间的艺术家为观众提供有意义的AR体验。在未来的几个月里,Facebook将继续与各种机构进行合作,并测试不同的AR体验和展示其价值。

  • 苹果全球店面开放“[AR]T”AR系列课程和创意艺术展示

7月底,苹果对外宣布,全球各地的Apple Store将开放报名全新的艺术类“Today at Apple”AR体验系列课程:“[AR]T”。课程包括由世界著名艺术家创作的交互式漫步主题作品、Swift Playgrounds开发AR体验的基础知识的店内课程、全球所有Apple Store展示的AR艺术作品。

针对这个课程,苹果特意在美国纽约艺术展览馆New Museum,选出了7名艺术家参与这个免费向公众开放的体验式项目,分别为Nick Cave、Nathalie Djurberg、Hans Ber、曹斐、John Giorno、Carsten Höller和Pipilotti Rist。

苹果官方表示:“Today at Apple允许大家一睹我们产品和顾客所能实现的创意艺术。我们希望活动参与者能从[AR]T漫步主题作品和店内展示中汲取灵感,而我们非常期待大家从[AR]T Lab的收获成果。”

漫步式的体验项目将允许观众穿越旧金山、纽约、伦敦、巴黎、香港和东京,并在旅途中观赏知名艺术家的作品,例如在伦敦特拉法加广场、旧金山叶巴·贝那公园、纽约曼哈顿的大军团广场等地。

New Museum的Lisa Phillips说道:“New Museum一直是艺术和科技交融方面的领导者,我们很荣幸能够与苹果合作,并支持勇于拓荒的艺术家进行超现实的畅想。虽然当前AR技术正处于半成熟阶段,但却已经能够以生动形象的视觉叙事方式,将艺术家的作品拓展至各个方面。”

  • 奈特基金会为沉浸式艺术项目提供75万美元资助

Knight Foundation(奈特基金会)以75万美元,资助在艺术领域应用沉浸式技术的团队。目前,Knight Foundation希望通过征集沉浸式艺术方案,来推动沉浸式技术于艺术领域的进一步应用。同时,该基金会还与微软合作以获取技术支持,包括与MR技术相关的辅导,并允许艺术工作者访问微软的MR技术套件。

Knight Foundation的要求为:可以吸引新受众、打造新的服务模式、扩大艺术机构触达范围、能够将沉浸式体验分发至多个平台。

对于Knight Foundation来说,沉浸式技术是一种可以吸引新受众并保留现有受众的方式,他们希望能为艺术工作者提供相应的需求,并帮助其熟练掌握沉浸式技术。

基金会的艺术与技术创新总监Chris Barr表示:“沉浸式技术正在以新的方式吸引新受众和现有受众,但艺术机构还缺乏对这种技术的了解。现在我们不仅仅只是试验这些技术,而是要充分利用它们的潜力。”

其实早在2018年,Knight Foundation便曾向12个利用科技来助力艺术的项目提供了60万美元的资助,其中包括多个AR/VR项目,分别为《The Bass in VR》、《AR Enhanced Audio Tou》、《Improving Arts Accessibility through Augmented Reality Technology》。

目前,Knight Foundation对外公开了申请,有兴趣的团队可在8月12日前去官网了解详情,而具体的获奖名单则将于今年秋季公布。

  • Epic Games利用VR复刻西斯廷礼拜堂

Christopher Evans、Paul Huston、Wes Bunn和Elijah Dixson展出了一款旨在复刻西斯廷礼拜堂的应用程序《Il Divino》,并允许用户以特殊的沉浸方式感受艺术作品。

首先,作品的地表还原技巧非常夺目。Epic Games的Unreal引擎为用户呈现了逼真的大理石栅栏和陶瓷地砖,让用户可以毫不费力地判断出各个画作。应用内还有机械升降机和木制脚手架设计,允许用户感知教堂的天花板,控制画作的感知距离,并从与画家本人的相同角度来体验米开朗基罗的杰作《创造亚当》。

通过VR逼真的感受,《Il Divino》模拟和超越了原有的体验,并充分展示了绘画创作的艰难,实现一种对个人探索更加开放的教育形式。

VR/AR给艺术带来的多种可能

VR与艺术的结合并不是简单的拼接,而是深入融合。对于通过运用计算机语言创造的艺术作品,VR技术不再只是一种简单的呈现形式,而是给数字美术提供了更大的可能性。对于这一类展览,我们可以跳脱出空间的局限,在时空中叠加虚拟。

借助虚拟技术,可以让观众自行控制作品移动速度、任意放大缩小观赏细节,了解作品中的场景与人物,感悟历史与情怀。这种做法,真正做到了以沉浸式互动体验寓教于乐,引领大众理解并喜好名著绘画的细腻丰富,及悠远文化传承。

目前,艺术馆对VR/AR技术的应用,主要就是着力于信息的传播和公共教育方面。博物馆着重开发数字化,通过运用AR技术和VR全景技术,让原本2D的图像变成3D实物,实现观众把馆藏珍品“带回家”的愿望。

从VR初设艺术领域至今,VR艺术不再是以前手机扫描了解信息,也不再只是沉浸画廊近距离观赏,而是真正拥有了交互。但尽管如此,当前VR艺术的想象力依旧没有充分打开,或许这也是Knight Foundation推进投资的一大原因。沉浸式技术在艺术领域应用的潜力将绝不止于此,也许未来的VR艺术中每个元素都将是立体的。利用VR/AR,作品将不仅仅只是视觉上的3D,甚至其背后的信息都会无限制的关联起来。

艺术家之所以对VR技术感兴趣,无非在于其带给观众的真实的虚拟交互感,可让人们在自己的空间内进行搭建、创造,沉下心来思考。对于沉浸式艺术作品来说,VR是一种表现形式,内容是作品想要表达的主旨,但只要加入了VR就一定会包含时空感。

从画作、影视,到VR美术馆、VR影视,技术的革新正不断推动着新的艺术创作形式的生成。于VR艺术而言,这些年的发展就是一种过渡,未来会有更大的进步毋庸置疑。虽然现在很难说清沉浸式美术究竟还会以怎样的形式与我们见面,但其定会让艺术在创作、表达、呈现、体验上囊括时空,并诞生一套新的标准。

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本文分享自微信公众号 - VRPinea(VRPinea)

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原始发表时间:2019-09-29

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