元宇宙音乐，无界的狂欢party!

最近一段时间，“买菜难”成为上海最牵动人心的公共话题。但富有娱乐精神，善于苦中作乐的上海人，也在居家封控中制造各种“云娱乐”。

3月31日晚，上海浦西封控前夜，上海街头陷入从未有过的静默，但TudiMusic现场直播有400万的上海网友在 “云蹦迪”，观看人数突破500万。

TudiMusic现场 直播截图

在直播间里，人们也有特别的“蹦迪姿势”， 评论区躁动的年轻人“云挥舞”着“云蔬菜”，摇摆着、躁动着。

除了嗨翻全场的云蹦迪，一些不甘寂寞的上海人还利用腾讯会议组织小区居民来一场线上阳台音乐节，释放灵魂对自由的渴望。

图片来源：朋友圈截图

自2020年，由于疫情的影响，许多线下的音乐会、音乐节、演唱会纷纷取消或者无限延期。与此同时，大量线上音乐演出不断出现，加速音乐走向虚拟化，虚实相生、“连接一切”的音乐元宇宙也逐渐形成。

#01

虚拟演出

音乐人的新阵地

疫情阻隔之下，虚拟形式的作品与演唱会成为时代主流。首先是虚拟演唱会，国内外音乐人都进行了尝试和探索。

2020年4月，美国饶舌歌手Travis Scott用其数字分身在游戏《堡垒之夜》里举办了一场名为"ASTRONOMICAL"的直播演唱会，创下1,200万名玩家同时在线观看的纪录，收获上亿次的观看，Travis Scott本人更是捞金2,000万美元。相较而言，从2018年到2019年，他每场真人演出的收入大约为100万美元。

Travis Scott虚拟演唱会直播片段

至此之后，各式各样的虚拟演出开始“大爆发”。

2021年11月，加拿大歌手Justin Bieber与虚拟音乐会公司Wave VR合作，向全球歌迷献上了一场30分钟的元宇宙演唱会，通过科技的力量，给观众带来一场集游戏、实时动作捕捉和现场音乐表演为一体的身临其境的互动体验。

Justin Bieber首个元宇宙演唱会

腾讯音乐娱乐集团（TME）推出了国内首个虚拟音乐嘉年华TMELAND首届“虚拟跨年音乐节”。五月天、中国先锋电子音乐制作人Anti-General、及全球百大DJ Luminn、DEXTER KING、国际知名DJ Vicetone等音乐人、视觉艺术家072C Lab用虚实交错的轮番演出，与TMELAND里110万“数字居民”们来了一场不同以往的元宇宙跨年。

众咖齐聚国内首届“虚拟跨年音乐节”

对比这些演出，今年1月28日晚由北京冬奥组委文化活动部主办的虚拟交互冰雪音乐嘉年华“集光之夜”更胜一筹，晚会不仅汇集了当红明星高能开唱，更邀请二次元艺人与真人明星共舞，为观众打造了全新的游戏化沉浸式互动娱乐场景和虚实共生交融的观演体验。

舞蹈演员骆文博与二次元艺人田汐汐精彩共舞

在过去两年，演出行业受到重创，虚拟演出作为独立演出场景的需求得到充分释放，韩国Beyond Live、国内TME Live等在线演出品牌出现。

2021年，更进一步，对于线上演出的探索并未止步于将线下演出原样搬至线上，而是结合3D虚拟形象、VR、AR等技术，把虚拟演出作为线上演出的重要拓展方向。

如今，线上及虚拟演出已经不再是传统线下演出的附属与复制，而是成为新科技背景下的全新用户消费场景，已经成为音乐消费的独立赛道，也带来显而易见的好处。

5G技术的运用使“零时差”传输成为可能，4K超高清影像技术使画质更加清晰，先进的收音设备能够将声音清晰还原，并传输给全国甚至全世界的观众。借助于网络的低时延能力，音乐在云端互动、数字内容交互体验上实现了更好的发展。

一场线下演出，即使在鸟巢体育场这样的大型场馆，9万人也就是一场演出的上限。而虚拟演出通过互联网把全世界的人聚在一起。

在元宇宙里看演唱会，即使你没有买到前排VIP观众席，演出现场在你手里只不过是一个小玻璃球，你可以任意拨弄它的角度，从全景视角、VR云同台视角、后台X视角等多个维度任意切换观看，获得掌控感爆棚的体验。

元宇宙对音乐的革命岂止是从线下到虚拟空间，还有火到发烫的NFT。在艺术领域，越来越多的品类开始和NFT挂钩，其中音乐与NFT的结合十分值得关注。

02

NFT

音乐人的新乐谱

音乐NFT是将歌曲、专辑等以NFT形式发行，是一种载有音乐文件的数字收藏品，简言之：加密音乐。

音乐NFT作为艺术品，有其鲜明的特征。一方面，与艺术画作相比，音乐在NFT的应用上能够承载更丰富的内容。另一方面，音乐以数字代码的形式存在，这使得音乐的展现形式更加多样。从原声专辑、音乐会门票，到限量版体验，NFT把音乐产品玩出了花样。

01

首发NFT

第一个敢吃螃蟹的乐队

早在2021年3月，莱昂国王（Kings of Leon）就发行了名为When You See Yourself的NFT新专辑，这也是第一支以NFT发行专辑的乐队。仅在两周的NFT销售中，Kings of Leon就赚了200万美元。

图片来源：nftevening

02

天价音符

拿捏NFT财富密码

日本著名的音乐教父坂本龙一将一首名曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》里面的595个音符改造成NFT的形式，在NFT的出售平台Adam by GMO进行售卖；其中每一个音符的统一定价为1万日元（约合500RMB）。首批次NFT音符在上线不到半个小时内售罄。同时在当天内还被多次转手出售，最高价格被叫到20万日元每个音符，相当于统一定价的20倍。

图片来源：微博

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黑胶数藏

近8万名歌迷疯狂追捧

在国内，胡彦斌于2021年8月15日在QQ音乐平台，将其《和尚》纪念黑胶以数字藏品的形式限量发售，开创了国内主流音乐平台发行数字藏品的先河。据悉，近8万名歌迷参与抽签预约，一经发售便迅速抢空。

图片来源：腾讯新闻

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岁月留声

一场过去与未来的邂逅

华语音乐界“音乐教父”的罗大佑与TME腾讯娱乐联合推出“岁月留声”系列NFT数字藏品。其中，《岁月留声·情人的眼泪》数字黑胶已于上周五在QQ音乐APP上首发，限量发行5,000份，每张数字黑胶售价199元，总共有62,840人预约抢购，开售不到10秒即售罄。

图片来源：金色财经

看到这里，所长不禁要发出一个疑问，这些音乐大咖创作NFT，难道仅仅是为了紧跟NFT潮流吗？这就要从传统音乐的整个产业链说起。

音乐行业数位化那么多年来，大多音乐人作为创作者是整个市场利润分配里面最弱的那个角色。因为，音乐产业涉及唱片公司、音乐人、演出经纪人等，流媒体时代的收益分配模式下，只有约1%的报酬流向了艺术家，以音乐流媒体平台Spotify为例。

音乐NFT平台缩减了中间人的分成现象，简化产业链，使得音乐创作的贡献者获得更高的收入。比如，加拿大歌手Tory Lanez，自己发NFT单曲，每个单曲1美金，仅仅57秒就完成了100万个NFT的发售。

音乐NFT，也让版税收入更透明。在传统的音乐市场，版权费存在递延一两年才能收到的情况，并且分配过程中极其不透明，而大部分长尾音乐人议价能力低，只能默默忍受此类现象。通过将音乐上链铸造成NFT，作品通过播放获得的版税能够透明且即时地反馈给音乐人。

音乐NFT平台集中所有服务，免去了很多中间机构，减少了中间代理环节所带来的时间和经济成本。目前市场上有50多种不同的音乐NFT平台，大多都在2021年推出。

图片来源：Google

放大来看，目前有几个平台在引领音乐NFT的潮流。

Catalog是基于Zora协议构建，是第一个专门为收集音频而设计的市场。它也是一个1/1音乐NFT市场，所有NFT都以1/1作品的形式铸造，这意味着该歌曲永远不会被铸造其他副本。迄今为止，Catalog的销售额已超过200万美元，平均售价为3,707美元。

Sound是一个提供专辑而非1/1的音乐NFT市场。此前已经连续30次售罄，所有Sound NFT均以0.1ETH的基准价定价。这意味着每个Sound NFT代表75,000个Spotify stream。

Audius是一个基于Solana区块链的去中心化音乐共享和流媒体协议，全免费、无广告。目前月活600万，10万多条曲目资源，已与3LAU、RAC等艺术家达成合作。

音乐，作为最古老的人类艺术，扮演了人类精神产品从现场演奏到流媒体分发两个巨大的飞跃，从未缺席人类的精神世界的任何一次升维和跃迁，包括元宇宙时代。

无论是高沉浸、强互动的虚拟演出，还是花式的音乐NFT，元宇宙时代下的音乐行业正在发生着变化。未来，娱乐的方式将会被打破、重组，即使我们无法进入到明星演唱会现场，无法获取一张绝版专辑，依然可以在元宇宙里构建出来。我们也期待未来音乐元宇宙，承载更多内容的同时，也能成为虚拟增强现实体验的综合空间。