在AI绘画流行的今天，还有必要学习美术吗

伴随AI绘画技术的发展给人工绘画带来了一定冲击力影响，但我认为AI绘画完全替代人工是基本没可能的，AI绘画的确可以为人类带来很多便利和创造性的可能性，但它无法代替人类独特的创造力和想象力。

AI绘画系统最早开发于1960年代末，是由哈罗德·科恩（Harold Cohe）开发生成，AARON 是基于符号规则的方法来生成图像，是用画笔和颜料来绘画，现在的AI作画是一种计算机生成绘画的方式，输出数字化图像。

▲ 哈罗德·科恩和AARON

▲ 《Final Approach》

2018年，佳士得拍卖会上有一幅由AI生成的画作《埃德蒙·贝拉米画像》以43.25万成交，是人类史上首次AI艺术品拍卖，这个项目中AI是基于GAN （生成对抗网络）技术，学习了1.5万件艺术作品，但它的弊端只能生成油画风格的艺术作品。

▲ 《埃德蒙·贝拉米画像》

去年，有一幅作品《太空歌剧院》获得美国科罗拉多州博览会艺术比赛的金奖，这幅作品是一位游戏设计师使用AI作画工具Midjourney（中途）创作的，这一消息传出，引发极大争议，很多人质疑由AI批量生产出来的作品能否称之为艺术。

▲ 《太空歌剧院》

AI绘画主要是包括两部分，第一部分是对图像的分析与判断，即“学习”，第二部分是对图像的处理和还原，即“输出”。人工智能通过对数以万计的图像及绘画作品进行不断学习，经过长久的发展，目前系统已经达到输入清晰易懂的文字tag，并且对使用者没有任何绘画功底要求，也能通过该系统在很短的时间内生成一张效果不错的画面，甚至还能根据要求对画面风格进行精细的改变调整。例如：国外的Dream Studio、playground.ai、Disco Diffusion、Wombo Dream等；国内的画宇宙、盗梦师、意间AI绘画等，这些平台都可以技术小白轻松体验迄今最强的开源 AI 作画模型。

那么在AI绘画发展如此迅速的今天，在艺术创作如此便捷的当下，艺术家有可能被取代吗？

首先AI绘画目前是有局限性的，只能依靠人工智能算法与大量的数据进行学习训练，在创造力和想象力方面与人类是无法相较的，虽然AI绘画技术的发展在一定程度上降低了绘画技能的门槛，但是学习美术仍然是非常必要的。

学习美术可以帮助人类提升审美能力、创造力与想象力，在理解与表达艺术上更胜一筹，AI技术的生成是服从特定的创作意图的结果，它遵循的是规则与逻辑，是无法注入主观情感。主观性是人类独有的特性，是创造艺术品不可缺少的特征之一，AI技术的创作行为是没有创作意图，缺少创作目的，算不上一件“真正的艺术品”。

学习美术能更快速理解和欣赏艺术品，提升自身的艺术修养，锻炼思维能力与表达力，感受人类文化的多样性与丰富性，AI技术拓宽了艺术边界与形式，能够辅助艺术家，但无法取代艺术家。

在AI绘画流行的今天，学习美术很重要的，没有高质量的内容数据，是训练不出优秀的AI工具，人类应该通过AI技术去拓宽思路，产生高质量作品、尝试新颖的一些方式 ，主动去学习和不断提升自身能力，勇于创新，勇敢向前，迈向更广袤的世界。