走进太空奥德赛

走进太空奥德赛

-----《2001:太空漫游》影评

在我看来，一部真正杰出的电影，它首先应在形式上富有革新性，这意味着展现导演思想的方式应当富有革新性、不同于以往类型片，其次在内容上应当充实、言之有物，我并不是说一部电影一定要有个清晰的故事，并非如此，电影的故事并不是最重要的因素，但至少一部电影的内容应当至少能引人思考或带给观众快乐，抑或二者兼备。最重要的是，电影本身作为一种视觉艺术，它又应拥有杰出的影像，这不仅是视觉特效，也有调度、表演、剪辑、打光、摄影等诸多因素在内。作为我最喜欢的电影之一，科幻片《2001:太空漫游》是完全符合以上诸多描述的。

电影开头，前三分钟，完全是黑屏，听说当年首映时许多观众就在这三分钟的黑屏中愤怒离场了，但坚持下去的观众会见证到一部完全超越时代的先锋科幻电影。这三分钟的黑屏目的是什么？我个人的理解是，导演库布里克想要让观众在这三分钟内平稳内心情绪，为即将到来的视觉冲击做好准备。又或者，从影片的主题解读，这代表着在灵智出现之前的人类世界，那是一片黑暗与混沌，就如同这三分钟的黑屏一样。

黑屏过后，出现了一个标题：人类的黎明。导演用一组远景+全景镜头展现出了这样的画面：广袤的非洲大陆上，一群猿猴在这里居住着，这片土地上还有猎豹、羚羊等各种动物，猿猴居住在洞穴里，它们在洼地中活动，偶尔会有一只猿猴被猎豹吃掉，其余的猿猴只能在惊恐中跑远，这组镜头表达了灵智出现前猿猴充满凶险的生活。据说，这组镜头是库布里克专程派工作人员远赴非洲，拍摄了大量的高清照片打印出来，用来充当非洲大陆的背景板。总的来看，这些背景板是极为真实的，但在个别固定长镜头中由于背景中的云长期不移动导致真实性被一定程度上削弱了，但总体来说这小小的不足并不影响观影体验。

紧接着，没有任何征兆，一块巨大的黑色方碑就出现在了镜头的正中央，这个方碑矗立在洼地的正中央，同时电影开始播放风格神秘惊悚的配乐Requiem for Soprano, Mezzo Soprano（下用惊悚配乐代替）。猿猴们好奇地一点点接近方碑，当猿猴触摸方碑时，突然切换成了另一个很有意思的镜头，是在石碑底部仰视石碑，在镜头中心石碑伸展向天空，透过云层和远处的太阳连成一条线，而镜头的上方也出现了若隐若现的月球。石碑伸向远方和日月相连，这透露出这个石碑与宇宙的神秘的联系，那这联系究竟是什么？我们继续往下看。

在与石碑接触后数个夜晚，我们看到一个中景镜头，猿猴站在一堆骨头前，依头骨可判断出这堆骨头曾属于某大型野兽。伴随着壮丽肃穆的配乐《查拉图斯特拉如是说》响起，猿猴逐渐拾起一根肋骨，它首先无意识地挥动，随后，它对这根肋骨的使用变得越来越熟练，之后它多次有意识地砸碎了面前的骨头堆。此情节以四组镜头反复交叉剪辑而成:

镜头1（中景）：猿猴反复挥动肋骨，由不熟练到熟练

镜头2（特写）：地上的骨头被砸碎

镜头3:一头活生生的河马缓缓倒下（此时我们知道那堆骨头很可能属于河马，但也可能只是导演在展示猿猴未来征服自然的过程）

镜头4:仰视石碑。

其中镜头4的反复出现暗示了方碑、宇宙和猿猴灵智进化的关系——来自宇宙深处的方碑为猿猴带来了灵智，使猿猴逐渐进化，学会使用工具，变得更高等，其中黑色方碑就是引导猿猴进化的载体，此篇中扮演猿猴演员的精湛演技也让此桥段看起来充满信服力。

在“人类的黎明”篇结尾，伴随着《查拉图斯特拉如是说》音乐的最高潮，灵智开启的猿猴怒吼着将骨头扔向天空，骨头不断向上飞行，紧接着画面一切，场景变为了太空深处，一艘形状酷似骨头的宇宙飞船正缓缓飞来，此时配乐变为了优雅的《蓝色多瑙河》。飞船与肋骨在外形上的高度一致性表达了如今在太空中航行的人类正是无数万年前觉醒猿猴的后代，进化与灵智的开启仍然是电影的主题，而这个闪回镜头也被称为影史上最长的闪回镜头。

之后库布里克才开始给我们展现真正的眩目的视觉艺术。首先是一组远景镜头来展现太空时代的人类飞行器。从外表看，宇航飞船、缓慢转动的环形空间站的模型做工极其细致，放到今日仍不过时，在几组短则半分钟，长则一百秒的镜头里，飞船与空间站在《蓝色多瑙河》的旋律中缓缓飞过，镜头中除了二者外，就只有作为背景的漆黑神秘的太空、偶尔出现的地球与月球。这种由黑暗中来、向黑暗中去的环境设置，极大地突出了太空神秘、令人向往的气质，而配乐《蓝色多瑙河》又给这股气质中添加了优雅、高贵的色彩，可以说，在这样一部讲述未来与进化的硬科幻电影中使用古典乐来当配乐真是神来之笔，《蓝色多瑙河》赋予了电影充满灵性的诗意，而《查拉图斯特拉如是说》则强化了影片的“进化”这一主题，赋予了电影壮丽的哲学色彩。这两首古典乐为这部本该是冰冷机械的电影注入了充分的浪漫主义色彩，使电影更加的富有质感，内涵也更加丰富。紧接着我们看到飞船内部第一个镜头，弗洛伊德博士在睡觉，他口袋内的钢笔飘了出来，这根处于失重状态下的钢笔就这么飘浮在飞船中，随后被太空乘务员重新收回口袋中。这组镜头的视觉特效完美到无可挑剔，即使是经历了无数现代科幻片洗礼的我仍然找不出一丁点瑕疵。

之后，我们跟随着弗洛伊德博士的脚步游览这艘太空船，同时见到了完整的库式太空美学：博士和其女儿的谈话竟然是通过大屏幕可视电话进行的，而这项技术在80年代末才得以面世（博士的女儿正是由库布里克的亲生女儿饰演的）；飞船上使用了由巨大的、色彩斑斓的图标构成的电脑系统，而我们今日使用的电脑、智能设备的系统正是当时库布里克所预言的那样；宇航员们竟然拿出了与iPad外形、系统几乎一模一样的平板电脑——当2011年时苹果公司控告三星抄袭其平板电脑创意时，三星又搬出了《太空漫游》以证明苹果并不是平板电脑这个概念的发明者；乘务员所穿的重力鞋；反重力滚筒；智能语音识别系统等等。特别值得一提的是，归功于逼真的布景、服装、模型设计，影片拍出了令人信服的登月画面——而在一年后的1969年人类才第一次登上月球。当宇航员们接近石碑时，片中响起了惊悚、神秘的配乐，突出了渺小的人类对高等文明、对进化、对宇宙不可知处的敬畏，加深了严肃庄重的电影风格。此外，本片中空间站内部是明亮、宽敞的，色调是白色为主的极简风格——后世的太空电影多半都采取了这种视觉风格。

回到影片的主题，星际时代的人类为了解开进化之谜，继续派以男主角为首的宇航员们前往木星——黑石碑发射出信号的终点。

飞船上控制一切设备的人工智能Hal9000是本片的另一大亮点，这个角色并没有实体，他存在于飞船上的电脑中，只是频繁出现的一个黑色圆罩中心亮起的红灯才让人想起他的存在。Hal奠定了银幕上AI的经典形象：语调平淡，性格冷酷，逻辑精准，办事高效。将这样一个虚幻的无实体角色塑造为恐怖反派，这是电影史上从未出现过的。后面Hal对宇航员们的赶尽杀绝也展现了导演库布里克对人工智能颠覆人类的恐惧。

那么Hal9000为什么要对宇航员赶尽杀绝？这是因为，人工智能在出厂时被给予命令“无论如何，为人类服务，一定要保护人类安全”，但在出发前，人类高层却命令Hal“无论如何，一定要保证完成任务”。由于这两条命令的自相矛盾，Hal产生了程序错误，因此宇航员们决定关掉Hal，而Hal在发现人类企图后，决定先下手为强，将人类赶尽杀绝。

其中Hal发现人类企图的那场戏拍的宛如教科书般精准有力。

镜头1:宇航员们躲进隔声舱内讨论关掉Hal的事项

镜头2:维持4秒的Hal固定机位大特写，此时为表示隔声舱作用故我们听不到谈话声，只有太空船中的机械杂音

镜头3:Hal的主观视角，画面变为圆形，依旧无声，画面中心是宇航员嘴部大特写，镜头随着发言者的改变而在这两名宇航员之间不停移动。

这组镜头调度太巧妙了，不用一句台词就展现出了Hal通过读唇语方式发现了人类的企图，因为没有配乐，反而塑造出了Hal沉默中透着邪恶、聪明到了恐怖的形象，相比传统类型片通过惊悚配乐来塑造反派形象的方法高级多了。

Hal杀人的几场戏绝对是影片第二幕的核心内容，不可不说。

首先是一组大远景展现整个飞船外貌以及太空环境，但这时我们听到的却是沉闷压抑的呼吸声，紧接着我们看到宇航员Frank在飞船外检修船体，我们知道呼吸声来自Frank的宇航服里。这时镜头在大远景中的Frank、宇航员Dave的主观视角、Hal的近景间来回切换，同时观众在镜头、呼吸声的作用下，对Frank的代入感愈来愈强。然后我们望向Frank的身后，看到单人宇宙舱缓缓举起了机械手臂转向Frank，并迅速靠近我们，由远景变为中近景，给人压迫感。下一个镜头，切换到船内，此时呼吸声突然终止，导演以定格方式迅速将我们拉近Hal，直至面对Hal的大特写，仿佛Hal的红灯能照到观众的脸上。下个镜头我们以船内Dave的视角看到船外被切断氧气管死去的Frank——需要说明的是，因为在太空里，所以我们完全听不到Frank临死的呻吟声。

《2001:太空漫游》在今日被视为人类电影史上最伟大的电影之一，导演库布里克用壮丽震撼的视觉效果、神秘优雅的音响效果，以及惊人的、超前的伟大剧本成就了这部电影史上的不朽杰作，从而征服了一代又一代的电影爱好者。可以说，库布里克不仅完成了对今日人类生活的完美预言，他的太空美学也塑造了太空电影的基调，他的电影风格更是影响了整整数代人，其中不乏各种当今电影巨匠。库布里克本人作为电影界最伟大的导演之一，他的《2001:太空漫游》将永远被世界影坛铭记。

文字：文化部 苏东标

排版：宣传部 不二

图片来源：网络