跨越20年看产品设计风格变迁，未来会是扁平化的时代吗？

产品的实用性、美感以及周边环境一直是工业设计研究的主要内容。

工业设计强调技术与艺术相结合，所以它是现代科技与现代文化艺术融合的产物。它不仅研究产品的形态美学问题，而且研究产品的实用性能和产品所引起的环境效应，使三者得到协调和统一，更好地发挥产品的效用。

而今随着互联网设备的发展，人们生活中使用的东西越来越有限了，相机、地图、时钟、收音机、录音机……我们每个人都熟识并且会使用的“设备”不超过100件，而且这仅仅是对于70后80后而言。对于00后出生人来说，他们从出生就没见过磁带录音机，拨盘电话，收音机，红白游戏机，BP机等这些已经被淘汰的设备，未来我们的孩子，可能连鼠标、地图、随身听都不会认识，我们周围的实体在一件件地消失，都被吸入了一个窄窄的屏幕里面，这就是手机。

手机可以说是现代人类身边最常见的工业产品了，而今天的国产手机设计更像一个笑话，自从“某果”发布齐刘海之后，正式开启了全面屏时代，手机基本都长一个样了，由内到外的彻底的同质化，一样的刘海、一样的UI、甚至连壁纸也互相抄袭，真TM也是醉了。

作为一位曾经的手机设计师，真想吐槽：大概这就是大数据时代的最佳选择吧，因为大家用来做设计的数据都一样，结果就是再也不用做设计。在"某果"的淫威之下，国内的厂商谁都不想冒风险搞创新了，都是跟风。失去了产品性格，坐享其成一味求稳的手机厂家真的是索然无趣，只剩下了资本裹挟下的铜臭......

这种图看多了伤眼，说多了也无益，下面言归正传。

本文作者将从手机外观和界面设计的角度，浅谈产品设计风格的演变进程以及背后的逻辑规律，同时作为现代工业设计的一个典型的话题，欢迎设计从业者一起进行更深入的探讨。

20年前，1999年，电影《黑客帝国》上映，影片大获成功，几乎是万人空巷的盛况造就了主演基努李维斯的发光之路，同时也带火了一款当时看起来酷酷的手机——NOKIA8110。你还记得Neo用的这款经典“香蕉机”吗。

今天，2018年，在MWC展会上，诺基亚推出了一款情怀神机，我们不禁感叹：它回来了，而且变得更漂亮了。

这次复刻的8110同样是功能机，看起来让人眼前一亮，依然是经典的下滑盖设计，但如今已是相貌大变——年年岁岁花相似，岁岁年年机不同。

在当下千篇一律的触摸屏时代，非常感谢诺基亚适时地推出了这款手机，带来了不一样的焰火。有时候多一些经典的复刻和情怀的炒作也不是坏事，尤其是各大厂商都在追捧“某果”的齐刘海全面屏的时侯。

复刻手机是个很好的参照，它剥离了功能的变化对外观风格的干扰，从时间的维度演示了同一个灵魂，在跨越20年后在当前的审美状况下会是什么样的相貌，我们可以从时间的维度给设计风格一个做一个纵向的对比，得出短暂的设计倾向，甚至窥探不久之未来的可能性。

3310出现的时候，诺基亚公司还是全球手机制造巨头。在2000年，销售了1.28亿部手机，相比1999年上涨64%。

上图是复刻版的NOKIA 3310，于2017年推出

回顾20年前的NOKIA8110和3310，他们的设计强调的是表面形式的丰富，外壳及物理按键的良好的手感，多用金属色以便为产品带来那个年代大家都认同的价值感，这样的设计风格基本上和同一时期的银色家电一脉相承。

相较于20年前，我们可以看出，今天时代赋予设计风格的变化主要有以下几点：

·更简洁摒弃了对细节造型的刻意追求，带有微妙弧度的大曲面取代了过多的装饰性突起和凹陷。整体风格趋向素与简。

·更平坦用户观察和使用的那个表面变得更加平坦而广阔。视野清晰明朗之后，你的目光才能更加聚焦于操作。

·更锋利R角（倒角）越来越小，变得肉眼无法察觉，然而它并没有消失，只是变得更隐蔽。这一造型语言的弱化，能够使简约干练的主体风格更加突出。

·更色 颜色更加大胆和时尚，而不是千篇一律的银灰黑。由于少了复杂的空间外形，所以材质颜色和肌理也变得尤为重要了，优秀的的CMF设计对于产品感受能起到决定性的作用。

用绘画打个比方，20年前的设计是涂抹在厚实画布上的油画，营造一种浑厚而敦实的体量，并以此为它的价值感；而今天的设计仿佛是卡片上随手绘制的一幅插画，轻盈而放松却不乏精美，今天的价值感体现在新鲜体验的营造。

简单的说，以前的产品是块状的，给人可靠而忠诚的价值感。今天的产品是片状的，很容易上手，“抖”起来新鲜、好玩不严肃。

说完了实体外观的片状化，我们再来谈一谈界面设计的扁平化。

人类都是通过以往的认知来理解新事物的，基于这一点，在智能界面的刚刚出现那一段时间里，UI设计大多采用了拟物的风格，因为这样可以便于人们的理解和操作。

而这样具象的设计有一个副作用，就是在一个相同的功能下，无数个细节进行排列组合式的变化，在人们生活中营造出了眼花缭乱的各种视觉“样式”。如上图的拍照图标，当你见过这么多种相机之后一定会产生审美疲劳。

从国际通用性的角度来讲，由于每个地方的人所处的文化、习俗、环境都不同，导致认知也各不相同，如果我们的视觉传达继续取自于具象的实物，那么对于那些没见过这些或者不熟悉的人而言，只会一脸懵x。

从设计效率的层面讲，拟物的设计要求设计师花费大量的时间研究技法，去表现丰富的质感、层次、阴影等等特效，而一旦修改了设计方向的话，之前的精心雕琢就白费了，这时不仅仅是设计师哭晕在厕所，更是造成了设计资源的浪费。

发展到了这个阶段，拟物设计就成为了一种桎梏，阻碍了创新。

在高度信息化的社会，我们越来越追求快速高效的传达。以往繁复的UI设计已经无法跟上APP快速迭代的节奏。这时候，扁平化设计应运而生了。

扁平化是通过平面的语言对内容“层级”进行视觉化的区分，而不是通过“修饰”具象的物体来呈现，是设计从偏重形象思维到注重逻辑思维的一个质变，从此设计师可以从繁重的“修饰”工作中解脱出来，从而有更多的时间去思考设计，而非表现技法。

这是一次堪比包豪斯式的设计革命。去掉了光影和琐碎的外形，只剩下了阴阳图形和品牌色，同时更讲究产品语义的逻辑性，设计风格的统一、便于后期产品的延续和拓展。

2011年，微软的Metro设计语言和Windows8横空出世，对扁平化的推广起到了推波助澜的作用。

于此同时，苹果公司依然坚持用拟物化的设计试图延续苹果的独创特征，然而这种坚持一直持续到2013年，终于抵抗不住历史的车轮而彻底改变。

苹果2007年时候的网站，注意那个带有高光的水晶立体导航栏

苹果2018年的主页。包括Logo在内的整个导航栏都变得扁平了——无阴影、无材质、无高光。

从文字和绘画的演变过程可以看出：从具象到抽象是历史的必然，由繁到简是传达与审美领域不可逆转的趋势。

对用户而言，用户关注的核心永远都是信息本身，华丽的视觉元素或许在使用的初期，起到了赏心悦目的效果，但是当用户对产品重复使用时，这些多余的信息将成为对用户的一种干扰。用户需要的是——简单直接地得到想要的信息。

表面效果的减弱，表明新的设计趋势一步步向“突出核心内容”的本质靠拢，只有简约的图形才能够在信息爆炸的互联网时代做到迅速的传达与认知。

可以想象，在不久的将来，如何通过 “简洁的认知”这一指导原则，去提炼出能够承载核心功能的视觉元素，于此同时进化出自己产品独树一帜的风格，将是广大设计师需要深入思考的事情。

在信息化社会，我们不得不认识到：信息的世界本来就是没有质感的，信息流是一种新的物质形式，和现实世界不同，它是“符号性”的，它让信息自然地流动，我们应该适应这种新的形式而不要太过于迷恋实体的造型。

也许再过3-5年，会有人跳出来说扁平化设计也审美疲劳了，那时候会有什么样的风潮被激发出来呢，我们无法预测将来，却可以根据过去的经验去创造未来。

在信息时代的设计创新，笔者认为只需要关注三点：

1.更少（简约）

2.更大胆（突破固有思想的边界）

3.更细致（CMF、用户体验、心理感受）

关于未来的设计趋势，您的看法是什么呢？

欢迎留言探讨。