《西部世界》：如何翻新一个好故事？

2018年，《西部世界》将迎来第二季。这部在2016年诞生的美剧，号称“接过《权力的游戏》的接力棒”，秉持着“HBO出品必属精品”的一贯作风。口碑爆棚、横扫各类大奖，足以说明这部美剧的成功之处。

改编自1973年同名电影的《西部世界》，虽然不是大IP，但是主创人员却赋予这部剧新的灵魂：关于人工智能觉醒的探讨，以及通过人工智能引发人类对于自我的思考，拔高了原作的主题。除此之外，翻拍之所以能成功，更得益于故事的表达方式与创作技巧。

在未来，真人体验类游戏成为主流，人类可以在高科技成人乐园中肆意放纵自己的人性而不用接受任何惩罚，而成人乐园中有众多高仿真机器人作为NPC，这些机器人与普通人类高度相似，能给予玩家最真实的感受。当一天结束，机器人的记忆被清空，第二天便重新开始迎接新的玩家。但是由于程序员的失误，以及整个工程对机器人自我意识和情感的要求越来越高，导致平衡系统出现崩坏，逐渐拥有自我意识的机器人开始发现机器人世界的本质，从此觉醒并反抗人类。类似的剧情，其实早在2004年由威尔史密斯出演的《机械公敌》中就出现了，而更早的，是阿西莫夫笔下的科幻小说。那么如此老生常谈的故事，创作团队是如何重新演绎的？

提出问题：

故事从两个世界的设定开始，一个是人类世界，另外一个是机器人世界，本来两者是无法联通的，但是因为程序问题，有机器人误打误撞进入了实验室，联通了两个世界，同时，部分机器人开始有了记忆片段，这是一种自我觉醒的信号。在这里，提出了机器人有了觉醒意识这样的问题，以及铺垫机器人与人类的矛盾。

分析问题：

部分机器人程序失控，研发人员开始讨论是否升级功能，同时部分机器人在日常运营中暴露出越来越多的情感倾向，此外，一名研究人员本身是机器人的身份被曝光，引发更多关于机器人意识控制的悬念。人类和机器人着手解决这些问题，人类开始手足无措，机器人觉醒成为必然。

解决问题：

人类的盛宴变成了机器人的杀戮之宴，机器人正式觉醒，走上反抗人类的道路。

依靠这个清晰有序的主线，即使故事支线繁复，剧情复杂，甚至是看似无关紧要甚至是背离主线的情节，其实最终都是在为主线服务，逻辑感十分清楚。同时，《西部世界》全部故事远远没有讲完，但是作为故事开头的第一部，又是一个完整的独立单元，结构完整。

而在这个独立单元中，故事的发展推动全部依靠具有话语权的主角来推动，同时也需要配角来辅助情节的走向，角色分配层次分明。在情节上，挖坑之后一定会填坑，保证故事能够自圆其说又顺理成章。在某些细节方面，更是做到润物细无声，层层呼应，在故事最后，让本段故事结束的同时，又抛出更大更多的悬念，保证第二季的粘性，这种方法是美剧管用手段，比如《行尸走肉》《绝望的主妇》，《怪奇物语》。

相比于晦涩、压抑的《黑镜》系列《西部世界》更容易让人接受的是更直接的通过故事来表达主题。整个故事的逻辑虽然是机器人觉醒并奋起反抗改变命运的简单故事，乔纳森 诺兰却通过另类的叙事手法将故事悬疑化，让观众直呼烧脑。

在时间轴上，描写同一个人在不同时间（年轻和老年）进入机器人乐园的截然不同的行为，而在最后揭露这两个人是同一身份，终于让两条时间轴有了交汇，同时观众才恍然大悟。这类双时间线叙事手法，毫无混乱感，又让故事有条不紊的进行，同时增加悬念感。

有人对剧情片这样描述：“好的剧情片，就是要在故事安排上编剧要想在观众前面，高明一点。但必须是只能高明一点点，如果让观众跟不上思路，那么再烧脑的戏也会让人吃不消。”可以说《西部世界》便是这样，它会在你觉得自己快要看懂的时候，拔高一个难度，让你瞬间陷入思考。但又在你觉得想不通的时候，故意给你提示，让你继续跟随，引人入胜，又不会拒人千里。

另外，在人设方面，更加大胆，好人有阴暗面，坏人也有悲哀之处，人物性格趋于真实，正视人性的矛盾之处。

故事核并非是故事不好的理由，作为旧IP翻拍，且故事情节并无太大爆点，《西部世界》在原作故事基础之上，赋予了本剧更多更深更复杂的严肃讨论与现实意义。反观国内的影视作品，恰恰就是在讲故事的能力上欠缺太多，剧本写作技巧单一，叙事繁琐，美剧的讲故事能力，正视国内影视从业者需要学习的。