使用AI Art，流程比产品更重要

本月晚些时候，佳士得将拍卖其第一件AI艺术作品 - 通过机器学习创作的肖像

随着人工智能融入我们日常生活的更多方面，从写作到驾驶，艺术家们也开始尝试人工智能是很自然的。

事实上，佳士得将于本月晚些时候出售其首部AI艺术作品 - 一张名为“Edmond Belamy肖像”的模糊面孔。

在佳士得拍卖的这件作品是通过机器学习创造的新一波AI艺术的一部分。总部位于巴黎的艺术家Hugo Caselles-Dupré，Pierre Fautrel和Gauthier Vernier将成千上万的肖像画成了算法，“教导”了过去肖像画的美学。然后算法创建了“Edmond Belamy的肖像”。

这幅画“不是人类思维的产物”，克里斯蒂在其预览中指出。“它是由人工智能创建的，这是一种由[代数]公式定义的算法。”

如果使用人工智能来创建图像，最终产品真的可以被视为艺术吗？是否应该对艺术家需要使用的最终产品施加影响？

作为罗格斯大学艺术与人工智能实验室的主任，我一直在努力解决这些问题 - 特别是艺术家应该放弃对机器的信任。

这些机器参加艺术课程

在过去的50年里，一些艺术家编写了计算机程序来创作艺术 - 我称之为“算法艺术”。它要求艺术家编写具有实际视觉效果的详细代码。

这种形式最早的实践者之一是哈罗德·科恩（Harold Cohen），他编写了AARON计划，以制作遵循科恩创造的一系列规则的图纸。

但是，过去几年出现的人工智能技术融合了机器学习技术。

艺术家创造的算法不是遵循一套规则，而是通过分析数千张图像来“学习”特定的美学。然后，算法尝试生成符合其学习美学的新图像。

首先，艺术家选择一组图像来提供算法，这个步骤我称之为“预先设定”。

出于这个例子的目的，让我们说艺术家选择过去500年的传统肖像。

过去几年出现的大多数人工智能艺术品都使用了一类称为“ 生成对抗网络 ” 的算法。计算机科学家Ian Goodfellow在2014年首次提出，这些算法被称为“对抗性”，因为它们有两个方面。 ：一个生成随机图像; 通过输入，另一个教导如何判断这些图像，并认为哪个最符合输入。

因此，过去500年的肖像被送入生成的AI算法，试图模仿这些输入。算法然后返回一系列输出图像，艺术家必须筛选它们并选择他或她希望使用的那些，这个步骤我称之为“后期策划”。

所以有创造力的元素：艺术家非常参与前后的策展。艺术家还可以根据需要调整算法以生成所需的输出。

意外发生或故障？

生成算法可以产生图像，即使是艺术家主持该过程也会感到惊讶。

例如，生成肖像的生成对抗网络可能最终会产生一系列变形的面孔。

我们该怎么做？

心理学家Daniel E. Berlyne 几十年来一直研究美学心理学。他发现新奇，惊奇，复杂，模糊和怪癖往往是艺术作品中最强大的刺激因素。

当从过去的五个世纪喂养肖像时，AI生成模型可以吐出变形的面孔。（Ahmed Elgammal）

从生成的对抗网络生成的肖像 - 所有变形的面孔 - 肯定是新颖的，令人惊讶和奇怪的。

他们还唤起了英国比喻画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）着名的畸形肖像，如“亨利埃塔莫拉斯肖像的三

但变形的，机器制造的面孔中缺少一些东西：意图。

虽然培根的意图是让他的脸变形，但我们在AI艺术的例子中看到的变形面并不一定是艺术家和机器的目标。我们所看到的是机器未能正确模仿人脸的情况，而是吐出了一些令人惊讶的畸形。

然而，这正是佳士得拍卖的那种形象。

概念艺术的一种形式

这个结果真的表明缺乏意图吗？

我认为意图在于过程，即使它没有出现在最终图像中。

例如，为了创作“ 亚瑟小屋的倒塌 ”，艺术家安娜里德勒拍摄了1929年埃德加爱伦坡短篇小说“厄舍古屋的倒塌”的电影版剧照。她用静止画框制作水墨画。并将它们送入一个生成模型，这个模型产生了一系列新的图像，然后将其排列成一部短片。

另一个例子是马里奥·克林格曼（Mario Klingemann）的“ 屠夫的儿子 ”（The Butcher's Son），这是一幅裸体肖像，是通过提供棒图和色情图像的算法图像生成的。

在左边：还有来自安娜里德勒的“厄舍之家的堕落”。在右边：Mario Klingemann的“屠夫的儿子”。

我使用这两个例子来展示艺术家如何以多种方式真正使用这些AI工具。虽然最终的图像可能让艺术家感到惊讶，但他们并没有突然冒出来：他们背后有一个过程，肯定有一个意图元素。

尽管如此，许多人对AI艺术持怀疑态度。获得普利策奖的艺术评论家杰里·萨尔兹（Jerry Saltz ）表示，他发现人工智能艺术家所创作的艺术作品乏味无趣，包括“屠夫的儿子”。

也许在某些情况下它们是正确的。例如，在变形的肖像中，你可能会认为得到的图像并不是那么有趣：它们实际上只是模仿 - 预先设定的输入。

但这不仅仅是关于最终形象。这是关于创作过程 - 涉及艺术家和机器合作以革命方式探索新的视觉形式。

出于这个原因，我毫不怀疑这是概念艺术，这种形式可以追溯到20世纪60年代，其中工作和过程背后的理念比结果更重要。

至于“屠夫的儿子”，其中一件作品萨尔茨嘲笑为无聊？

它最近获得了Lumen奖，这是一项专门用于技术创作的艺术奖。

尽管一些评论家可能会谴责这种趋势，但似乎AI艺术仍然存在。