VeeR应邀出席IP博览会，深度探讨VR赋能电影衍生

8月22日，第七届深圳国际IP授权产业博览会（简称IP博览会）在深圳会展中心拉开帷幕。本届IP博览会展会面积达到30000平方米，较上届增长100%，汇聚国内外1200个IP，是国内专业性最强、规模最大、交易量最为活跃、参展商最为认可的创意产业博览会之一。

VeeR联合创始人陈婧姝应邀到场，就《VR赋能电影衍生》分享了自己的看法。同时，VeeR在展会现场还开设了展位，多方面呈现“IP+VR商业化落地”的实际应用。

VR行业良性发展促使更多优质VR内容诞生

VR行业经历了重新洗牌已回归到理性发展阶段。VR拍摄设备成本下降、制作流程简化、观看效果提升，促使越来越多创作者开始拍摄出高质量的VR内容。尤其是今年5G技术的到来，更是为VR高清视频流畅播放提供了技术基础。

与此同时，各大电影节纷纷开设VR单元，大力扶持全球创作者们进行VR内容创作。在创作者们的积极探索下，VR叙事手法逐渐成熟，诞生出不少影视级的VR短片。而VR内容制作流程的不断完善，还为工业化生产内容提供了可能性。

在这样的前提下，VR影视内容的商业模式逐渐清晰，能通过“线上付费点播”与“线下付费观影”的方式实现商业变现。而就中国市场而言，线下付费观影的方式更具潜力，在短期内有很大的增长空间，也是电影IPVR衍生内容落地的关键。

以VeeR与上海中心的合作为例。今年7月，VeeR与上海地标性建筑——上海中心达成合作，为其量身定制VR体验空间，提供从硬件到软件再到内容的完整方案。

该方案成本低、落地快，短短一个月时间就让VR体验空间成为网红打卡地，每天都能迎来数百观众付费体验，成功实现了VR在5G环境下的商用场景落地。

（观众在VR体验空间打卡）

电影IP的VR衍生内容如何实现商业化落地

近几年，不少电影开始尝试与VR结合，迪士尼、WB、梦工厂等各大影视公司纷纷布局VR领域，诞生出不少VR衍生内容。但目前为止，这些内容还是以尝试和宣传为主，并没有在商业上得到很好的落地。

经历过VR内容在商业化成功落地的探索，在VeeR看来，电影IP的VR衍生内容能在商业上落地，需要具备以下三个条件：

1.电影IP本身具有高质量，并且适合改编成VR版本

电影IP想要改编成VR衍生品，首先需要明确改编成VR版本后，是否能给观众带来平面媒介无法给予的感受，可以从以下三个角度思考电影IP是否具备改编的特点：

（1）角色是否合适：VR能让观众与角色近距离接触甚至互动，所以需要考虑电影IP的角色是否适合观众近距离接触，如《乐高大电影》里的蝙蝠侠，VR版本能够让观众直面蝙蝠侠，临场接触蝙蝠侠在片中急速飙车、与敌人打斗的场景，激发观众的英雄情结，让观众看的更加过瘾。

（2）场景是否合适：VR的沉浸感能够让观众打破地域限制置身其中，合适的场景能够让观众进入到电影中获得加倍的冲击力，如《COCO》里的舞台场景。

（3）体验是否新奇：VR版需要能让观众参与到电影中，获得某种特殊能力或体验，比方说《驯⻰高手》，VR版能让你拥有飞行体验。

2.能够挖掘到电影IP里适合发挥VR特性的场景

想要制作出好的VR衍生内容，需要电影团队与VR制作团队共同策划，并且在电影制作过程中就开始设计VR衍生作品想要呈现的形态。动画IP改编VR衍生内容较为容易，真人实拍的内容则会更有挑战，所以最好的VR衍生内容策划时间点应该是在电影剧本完成后，这样更有利于之后的拍摄与制作。

3.VR衍生内容需要有好的线下落地场景

VR衍生内容制作好后，找到合适的落地场景有助于实现商业变现，目前看来以下场景较为合适：

电影院，VR衍生内容的天然场景，前往电影院的观众本身具备娱乐观影需求，因此对VR衍生内容的接受度更高。

亲子场景，VR内容具备科技感与趣味性，能够极大调动孩子的兴趣，从而促使家长为其付费体验。如果是面向小孩和家庭的动画IP，非常适合此场景。

文旅，以VeeR与上海中心的合作为例，目前很多文旅场景都在寻求IP的入驻，而VR能够让IP内容得到极致的呈现，并且不受现场空间限制的优势，能够成功让VR衍生内容在文旅场景落地。

VeeR作为环球领先的VR内容平台，始终致力于VR内容的开发和分发变现，并且经过不断探索，已率先打造出VR内容商业化落地案例。接下来，VeeR希望能够与更多的IP方达成线下场景的合作，继续深耕影视IP的VR衍生内容的商业化落地。