现代屏幕中的老游戏——精品怀旧游戏节目推荐

可能对于现代网友来说，看个游戏录播或直播都算不上是什么新鲜事，但在过去信息通讯尚未发达的年代，游戏能够有幸搬上荧屏，为圈外观众所知晓的机会其实并不多，也因此有许多曾经辉煌的经典作品，都随着时间的推移而逐渐被遗忘。好在新技术的出现也推动了新媒体的发展，得益于更加便捷的传播渠道，昔日那些优秀的老游戏如今也得到了绝佳的展现舞台。

下面我们将为大家推荐几个比较有名的怀旧游戏节目，这些节目虽然风格迥异，但都通过现代化且接地气的方式秀出了老游戏方方面面的魅力，相信无论是怀旧党还是新玩家都能从中得到不少知识干货与乐趣。

执着于渣作的“愤怒阿宅”——喷神James

相信不少玩家在游戏生涯中都曾有过这样的体验——被别扭的操作折磨得歇斯底里，被不合理的难度摧残得死去活来，被莫名其妙的设定弄得一头雾水，被天雷滚滚的剧情惊得哑口无言……如果遇以上情况，你很可能就是渣作（Shitty Game/粪ゲ-）的受害者。

一般玩家群体对于渣作的态度也大同小异，轻则摔手柄不玩，重则掰盘弃坑，唯恐避之不及。然而偏偏有这样一位视频博主，他义无反顾地投身到渣作的海洋里，执着地向广大观众展示游戏渣在何处，目的是避免其他人再受其害——他就是国内玩家们熟悉的“喷神James”。

▲“喷神James”的经典形象早已深入人心。

喷神的本名叫James Rolfe，他的首个“喷游戏”的视频作品要追溯到2004年，James当时以“垃圾FC游戏（Bad NES Games）”为标题，制作了《恶魔城Ⅱ》和《化身博士》两期吐槽型的视频回顾。原本他做这个节目的初衷只是私下给朋友们娱乐之用，甚至没考虑过公开。不过在2006年时，因为朋友Mike给出的建议，James将两部早期的节目发布到YouTube上，并以“愤怒的任天堂宅（Angry Nintendo Nerd）”为名继续制作同类视频，开始了自己的“UP主”生涯。

James特立独行的风格很快就被广大观众所认可，人气也急速攀升。随着节目的成功，James决定将选材拓展到更为广阔的主机平台上，同时也为了避免版权上的纠纷，他于2007年将节目名称正式变更为“愤怒的游戏宅（The Angry Video Game Nerd，简称AVGN）”，一直延续至今。

▲James的撇嘴表情已经成为符号，后来还出现在2011年美国超级碗的半场广告中。

AVGN系列节目的核心主题可以归纳为“怒评渣游戏”，关键字是“怒”和“渣”。喷神对于渣作言辞犀利的吐槽、狂暴易怒的性格、极致夸张的表情以及令人匪夷所思的出格举动都给观众留下了深刻的印象。

为了体现被渣作惹怒的心情，喷神会以连篇累牍的脏话来宣泄愤怒和不满，不时猛灌几口Rolling Rock啤酒才能抚慰自己受伤的心灵，怒火中烧时甚至会对卡带进行人道毁灭以泄心头之恨。

而在看似粗俗的言语和疯狂的举动之下，喷神对于渣作的缺点吐槽往往一针见血，即使刨去那些脏话，依旧能展现出James本人对游戏的积累和理解。很多模仿者只学到了用各种脏话“喷”，却没有领悟到核心是对游戏做出独到的评价，仅仅流于表面扮演出一个游戏喷子的形象，可谓徒具其形，而没有其神。

▲“XXX就是世界的主宰！”这条出自喷神的经典句式已经被许多人所熟知。

其实喷神只是AVGN节目中塑造出的一个形象，现实中的James与广大喜欢收集的怀旧玩家一样，家中摆放着琳琅满目的游戏藏品。他从小就热爱电影，经常用家里的摄影机拍摄情景短片，甚至制作了许多独立小电影，这些经验都成为了他制作节目最坚实的基础。

▲2014年上映的《喷神大电影》让James宿愿得偿。

从2006年正式启动，截止到2018年6月25日，AVGN系列已经推出了157集节目，James在选材上也并非全是公认的渣作，比如他就制作过4期《恶魔城》特集来分享自己的看法，有时也会围绕主机的硬件或周边产品来综合评述……而随着生命中出现了宝贝女儿以及其他工作的增加，近年来James更新AVGN系列节目的速度有所减缓。

不过游戏业界仍在不断发展，渣作从来不曾消失，只要粉丝的热情常在，相信喷神James还会继续以他独特的方式“带玩家们回到过去，游玩那些烂到极点的渣游戏”。

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声优与你重温“游戏梦”——《东京相遇》

《东京相遇》是由东京电视台子公司AT-X制作的一档以“声优玩游戏”为卖点的节目，最早于2010年5月播出，至今一共推出了两季，暂有70集（截至2020年3月）。

与其他以资深游戏人讲游戏为卖点的节目不同，《东京相遇》全程交由两位知名声优杉田智和与中村悠一担当主持人，除了对来自多个平台的经典老游戏进行盘点之外，他们之间诙谐的吐槽与游戏互动也让节目充满了独特的魅力，一经播出便收获了不错的口碑。

节目在选材上可谓眼光毒辣，“男性声优搭档主持”这一特点不仅抓住了游戏之外的ACG爱好者的目光，同时也吸引了不少腐力十足的女粉，加之游戏题材本就容易吸引男性观众，因此在市场定位上可以说是男女通杀。

而在内容录制方面，《东京相遇》也采用了比较接地气的形式，一个普通的小房间，一些充当背景的游戏宅物，没有BGM，两名主持人席地而坐，在闲聊吐槽的轻松氛围当中开始游戏。

▲两位大叔对着《Love Plus》中的美少女玩得不亦乐乎。

节目每集大概有半个小时，重点介绍并进行游玩的游戏约为3~5个，主持人会在游玩过程中为观众讲解一些操作知识与技巧，但由于游戏技术有限，偶尔也会翻一下车，制造出不少笑点。不同于让人看得大呼过瘾的游戏达人录播，《东京相遇》更注重表现游戏的方方面面，以及与朋友一同游玩时的单纯乐趣。

▲《拳皇98》，儿时搓招的快乐。

声优主持人的互动也是节目的一大看点，尤其是杉田智和一言不合就“开车”，让中村屡屡吐槽“AT-X真的不是那样的电视台”，令人忍俊不禁。

此外，节目组还安排了一个“开箱”环节——杉田与中村揭开准备在一旁的白色箱子，里面藏有各种可以用来互动的物件，比如抢答装置——工作人员会抛出“听BGM猜游戏”、“听台词猜声优”等问题由二人竞速回答，又或是摆满了零食的篮子，让人选择“游戏时最爱吃的东西”，甚至还会出现让主持人互爆个性的“战斗数值卡片”，非常有趣。

▲不知会出现什么的开箱环节。

节目有时会过来其他声优客串，而且大多都是赫赫有名的业界大咖，如声优“御三家”堀江由衣和水树奈奈、担当《最终幻想Ⅶ 重制版》中克劳德日版CV的樱井孝宏等等。他们除了炒热气氛、吸引ACG群众之外，还会作为一名玩家投入到节目中，证明了电子游戏的受众不分男女老幼、不分技术高低。

当然，不管来者何人、玩者是谁，单单是那些曾带给玩家无限欢乐的经典游戏能够登上荧屏，就已经是《东京相遇》值得一看的最大理由了。

▲嘉宾声优梶裕贵（中），曾担任过《FF13-2》中霍普·埃斯特海姆的CV。

观影Tips：Youtube上搜索“東京エンカウント”。

手残玩家奋斗记——《游戏中心CX》

说起日本的怀旧游戏节目，就不得不提的《游戏中心CX》（ゲームセンターCX），这是一档主要以挑战老游戏为主的节目，由谐星组合“好孩子”的有野晋哉主持。节目从2003年开始播放以来一直持续至今，在日本的国内外都获得了很高评价，以致后来不少游戏节目都有向它借鉴。

▲节目的Logo，非常有老游戏的风格。

作为节目主要环节的是“有野的挑战”，每次节目组都会挑选一个游戏，让有野来挑战。挑战的对象以FC、PC-E、SFC、MD等平台的老游戏为主，类型则各种各样，挑战的目标一般为通关，如果在节目的收录时间内都通不了关则判定为失败。虽然有野也是有着几十年玩龄的老玩家，但技术却不怎样，一些看似不难的地方也能卡关，看得观众那叫一个着急，不过凭借着不懈的努力和运气之神的眷顾，经常能创造出“奇迹”。

▲有野的招牌开机动作。

当实在过不去的时候，节目的AD（助理）就会登场，给予有野攻略的建议，如果是有一定游戏技术的AD，还会直接进行操作，帮助他过一些难关，但有些AD的游戏技术也和有野一样菜，就算两人合作游戏还是磕磕碰碰，闹出不少笑话。另外如果有野挑战失败的话，就会由AD在日后打通游戏让观众看到的结局画面。

▲以有野的技术玩《魔界村》自然是噩梦。

▲玩《足球小将》时被AD带去做真的足球训练，然而对游戏攻关一点帮助都没有。（笑）

有野的吐槽也是节目看点之一，着眼点都相当犀利，即使是一些不起眼的地方也能蹦出让人爆笑的吐槽。有野在游戏中为角色起名的品味也非常搞怪，各种古灵精怪的名字层出不穷，当在游戏中念到这些自己起的名字时，自己都会忍不住笑出来。

节目还有外景环节，名为“偶尔要去的话就去这样游戏中心”，内容是从观众来信、AD的调查或杂志中获得的情报，然后造访各地和游戏有关的零食店、文具店或游戏店等店铺，有时还会去TGS这样的大型游戏活动。

▲有野与小岛秀夫、宫本茂在TGS上的合影。

有野最爱玩的就是《合金弹头》和《街头霸王》，几乎去每间有这两个游戏的店铺都要玩，但无奈技术太菜，每次都很快就Game Over。而可以得到奖品的机动设施也是有野的最爱，比如夹娃娃机和体感游戏，他玩这些反而可以满载而归。

除了游戏，和店里的人交流也是节目的重要一环，多亏了这档节目，性格平易近人、谈吐诙谐的有野在玩家中的人气相当高，无论是与大人还是小孩都可以打成一片。

▲有野造访的店铺经常会被这样围观。

这档节目曾经三度被改编成游戏，分别是NDS上的《游戏中心CX 有野的挑战状》和《游戏中心CX 有野的挑战状2》，还有3DS上的《游戏中心CX 3丁目的有野》，都是怀旧游戏的合集，而且里面收录的作品都和现实中某些游戏非常相像。

▲《游戏中心CX 有野的挑战状》

观影Tips：Youtube上搜索“ゲームセンターCX”。

结语

技术的革新不仅改变了游戏的表达形式，同时也在改变游戏的进行方式，手游的迅速崛起正是其有力的佐证。不过世代更迭对于任何领域而言都是客观且必然的，那些经典的老游戏虽然看上去被新技术所“击倒”，逐渐退出了主舞台，但转念一想，何尝又不是因为新技术的出现，带来了新媒体的发展，才让它们得以再次进入广大玩家的眼眸？经典永不过时，相信文中介绍的那些怀旧节目今后还会出现更多的后继者，继续为广大玩家诠释老游戏的独特魅力。