当代艺术​的十九副面孔

在给大家介绍一本当代艺术的书之前，先看一段英国国宝级画家大卫·霍克尼接受国际知名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的访谈。在谈话中，霍克尼的兴趣关注点不止于绘画，他对电影、大众传媒，比如脸书、推特等时髦互联网话题都兴致勃勃，妙语连珠。（文末有“浮力”）

“我们生活在一个廉价名人的世界。”

霍克尼：个体现在具有更多的力量。这也是我为什么看电视时会留意默多克先生，我深知他的权力因为技术的发展已经逐渐被削弱，他自己也很明白这一点。他又不蠢，他知道的。他尝试去收购 MySpace，看是否能够掌控它。然而，你再也不能用那种方式去控制一切了。脸书（ Facebook）可能有五亿注册用户，但他们看到的并不都是相同的内容。这就是关键。试想下，大众传媒的时代也是明星的时代。大众媒体需要明星。现在的新媒体却并不需要，你的朋友们就是明星。你注意到了吗，现在的明星跟从前的明星不一样了。我们生活在一个廉价名人的世界。大众传媒努力让人们的注意力停留在他们所能控制的东西上，这是他们最后的狂欢。

奥布里斯特：他们会慢慢消失。你用脸书吗？

霍克尼：不用，但我用推特（Twitter）。我不发推文，但我一直在观察。……推特完全是一个新的空间，报纸不会真的告诉你推特是什么，他们只会说，推特就是你可以发一条有字数限制的信息。但不只是这样，因为人们可以对其进行评论转发。因此当我读到别人对展览的评论时，我也可以看到对这篇评论的评论。老学究式的评论家已经过时了，因为人们现在能回复说 ：“我完全不同意。”然后我意识到这个全新的空间已经打开，我能感觉到现在新闻界极其恐慌。比如《卫报》（Guardian）一直经历着巨额亏损，每周损失三百万英镑，它还能坚持多久？他们有一个网站，做得不差，设计得挺好的，但它目前还是免费的，他们没有用它挣钱。而且他们担心一旦收费，受众就会流失。你知道，1810 年的时候，伦敦的《泰晤士报》（The Times）售价一先令，这在当时是很大一笔钱。为什么？因为在一百多年的时间里，它主要的新闻是“航运快讯”，就是告诉你什么船进港离港，以及船上的货物是什么。它面向的是需要此类信息的商人和外贸人员。这是专业信息，针对读得懂的人。它不是给所有人看的，如果你不是商人，是不会感兴趣的。报纸在某种程度上变成了……现在是另外一种情况，如果他们觉得能够使用 iPad 获得那些信息，他们就会用。但我也注意到一些别的事情。某种程度上，通过使用 iPad 或电脑，个体变成了编辑，你开始进行选择。

我告诉你我还在思考什么：我们所说的艺术界——我置身其中、靠此谋生的世界——已经放弃了某些东西，其中一个就是描绘。你如何去描绘可见的世界？人们觉得一台摄像机能让你看到真实，但其实它不能。一旦你以某种方式舍弃了描绘，或者舍弃了图像，你也在舍弃最具力量的东西。图像就是最具力量的东西。达明安· 赫斯特创作了一些很有力量的图像，尽管因为内容重复而数量不多。这是我正在探索的。

奥布里斯特：所以你觉得，针对这种新的状况，可以通过上述关于群体的观念制作出一幅图像？

霍克尼：我要做的事情是找到四十个人。现在已经有了这么多人，但是如果他们同时进行不同的事情，彼此就会发生冲突……所以我就要想办法。作为观者来说，你不可能同时观看一幅画上的所有内容，看完一幅画，需要十八个不同的时间点。而对于一幅画来说，只有一个时间点，画中每一个角落里的事情都是同时发生的。

奥布里斯特：所以，它表现的是平行现实？

霍克尼：嗯，首先这个更接近我们观看的方式，而且在某种程度上，现在也更类似我们正在成为的状态。就像我所说的，……新技术赋予人们更多的力量，仅此而已。并且它同样会在这里发生，会在各个地方发生。政府的管理会变得更加费劲，因为对于个体来说，你已经获得了新形式的权力。没人知道会发生什么。我想很多人被这个吓坏了。

奥布里斯特：所有的权威都在被挑战。通过网络，每个人都能成为美术馆策展人……

霍克尼：在我看来这将变得很危险。我是说我们需要某种形式的权威，但无论我们愿意与否，一切正在发生。整个事情就是这样，对于个体而言，一旦你开始使用这种科技，就可以轻易地获得更大的力量。但我觉得，我们有很多途径可以获取新闻，却没有太多途径去了解正在发生的事情，推特提供了一种途径，哦耶！

......

这一场堪比“行为艺术”的马拉松式访谈

收录在《当代艺术的十九副面孔》