长谷川 2023年3月新品预告

大河原邦男早年机设作品，我就不去查动画名称了...

早年在PS上玩机战时，对这台机体印象很深。

由于对动画作品一如所知，看着机体上的轮胎，一直以为这货能变形。

到现在我也没搞懂机身上的轮子有啥用。

或许是能缩成一团用机身上的轮子运输之类的，又或者是分拆成零部件单独运输组装。

可能是当年想借鉴变形金刚的设定，但想象力有限，只能抄成有轮子，但变不了形。

全新开模，同时写着不需要粘接，造型和比例结构是完全没问题的，整体造型都按现在的审美做了调整。

官图做得太好，以致于无法看出太多问题。

上次的《超时空要塞》系列，其本质还是比例模型的范畴，而不是科幻模型的难度。

关节过软，组合方式老旧，无缝太多等问题，不知道这次能否得到改善。

该机体仍带有浓浓的大河原邦男风格。

我对大河原邦男不是很了解，但猜测应该没有机械或工业设计等专业背景。

是一个喜欢机器人且画技还不够精准的老前辈。

既没有机械专业和美术专业这两个背景，加上出道极早，在70年代日本机器人动画大火时，他的机器人设定刚好符合那个年代的审美，加上个人极其热爱机器人题材，创作欲和想法爆棚，使之成为日本机器人设定大师之一。

相反同时代那些既拥有机械专业知识，画技又优秀的原画师，可能是设定过于合理，过于超前，过于复杂，超越了当时普罗大众对于机器人的认知范围，导致他们的作品无法被当年的人们所认同。

也可能是那时的专业人士还觉得机器人动画太过低幼，对于自己正在从事的工作，根本不屑于去搞什么架空的机器人设定。

大河原邦男之所以在日本机器人动画片中拥有如此高的地位和影响，并不是他的设定有多美妙，也不是他的画技有多高超，而是因缘际会正好切中了当时人们的主流审美，也可能是那会机器人设定圈还不够卷，整个圈子也就十几个人。

深究大河原邦男的机器人设定，有一种特有的“拙”感。

毕加索曾说：我穷尽一生，才学会如何像个孩子一样作画。

古代书法也有“熟后生”的说法。

也就是技艺烂熟于心后，写出来的字还是有着好像第一次书写时的那股“生”劲，不会让人觉得油腻或是卖弄技巧。

大河原邦男的设定，好像跟上面所说有着某种契合点。

我不说日本的机器人设定，只谈谈国内这几年涌现的大量原创或是借鉴机器人模型作品。

我回想一下，总体大概有10%左右的优秀作品。

其余的90%只能说还是太年轻，年轻人还是太年轻。

最大的问题一个是堆砌，细节的堆砌，各种流行元素的堆砌，没有文化底蕴的堆砌，没有世界背景的堆砌，反正各种当下和曾经流行的，都给堆上去，最后变成一个四不像的缝合怪。

当然这些玩意儿骗骗小孩子绝对是足够了。

还有一个问题就是卖弄。各种大翅膀，颜色饱和的特效件，浑身夸张的尖刺...

我只在这些作品身上看到两个字：“浮躁”。

在浮躁的社会环境下，浮躁的设计宣发过程中，浮躁的想赚一波快钱心境里...创造出来的东西必然是充满了浮躁的。

即便设计者有心想静下心来创作，条件也是不允许的。

千里马常有，而伯乐不常有。

好的机器人设计作品，设计人员，从来都不缺，很多都只是停留在图纸或者停留在设计者脑海中。

只不过懂事的老板太少了。

上面这些还不是主因，主因在于没有IP，也产生不了IP。

不说国内做不出机甲动画或电影或游戏的IP，就连现在的日本也做不出来了。

只不过日本有着丰厚的老本可以吃，而国内只能长时间停留在借鉴的道路上。

题材IP是走不了了，公司IP还可以尝试。

也就是说某家模型厂商，生产制作技术足够优秀，优秀到足以称得上“XX出品，必属精品”的地步。

只要素质品质稳定到这个地步，价格不是太离谱，不搞各种预定骚操作，那么一样能成为玩家心目中的NO1。

田宫这家模型公司就是很好的例子。

田宫的产品没有IP可言，可只要他出什么产品，什么产品就成了IP。

真实人物系列第28弹：

这个系列做到现在，终于回归初心了。

终于肯让人物穿上衣服了。

梅塞德斯C9 勒芒赛车

其余新品缩略图：

大部分还是再版或马甲。