新武侠剧不仅要给年轻人“造梦”，更要将原创进行到底

一线导读：2018“春推会”已经接近尾声，纵观今年的参展剧目，翻拍经典武侠剧在古装题材中占据了重大比重，接下来将会有多部作品与观众见面。可见在武侠题材中寻求改变，将会是未来古装剧破局的重要方向。

文 | 于帅

目前，2018“春推会”已接近尾声。纵观今年参展剧目，现实题材剧依然占据很大比重，而在古装剧方面，虽然整体的数量无法与现实题材相比，但依旧会有《凰权弈天下》、《知否？知否？应是绿肥红瘦》等大型古装剧出现。

与此同时，翻拍经典武侠剧也在古装题材中占据了重大比重，成为了春推会上格外吸睛的几部据。其中，新版的《绝代双骄》、《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《龙门客栈》等多部武侠剧将会陆续与观众见面。

可见向精品化转移以及在武侠剧中寻求改变，将会是未来古装剧破局的重要方向。

在这样的背景下，近期一场主题为“武侠向网而生——每个人心里都藏着一个江湖”的沙龙在京举办。会上，多位嘉宾对武侠剧的现状以及未来的思考提出了自己的想法。

嘉宾：

郭靖宇：著名编剧、监制、导演

李莅樱：爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理

李星文：文艺评论家、媒体人、影评人、剧评人

李宗明：《今古传奇·武侠版》杂志社社长

新武侠剧如何创新？

李莅樱：加快节奏、四集一个节点、增加感情戏

作为平台来说，现今都还是在走传统路线，例如《白夜追凶》《河神》这样的涉案题材、盗墓题材以及校园情感类作品。这些都是网站比较有代表性的题材。

但作为可持续发展的角度来说，还是希望在“蓝海”中找寻到新的内容，做出具有多样性、差异化的作品。

虽然之前翻拍的新《射雕英雄传》取得了成功，因为随着时代的变化，观众对于武侠作品的需求有所差异，这为经典翻拍提供了必要性。但我们开始思考如何将更多的因素融入武侠之中，在“蓝海”中找到真正的新武侠作品。

为什么网站对于新武侠的题材十分有需求，首先来说新武侠中包含的青春、爱情、喜剧、悬疑、神话等多种元素组合，更加贴近年轻市场，从数据看，现在的互联网人群中，80%都是90后，而且手机端比PC端用户更多，所以使得新武侠青春化，可以有效的吸引年轻受众。

并且在排播方式上，我们的网剧都是12、24或者36集这样成倍数的排列，四集一周，所以要求编剧的剧本都是四集一个结点，《飘香剑雨》之所以好看，就是因为节奏快，每四集出来一个新人，就跟升级打怪一样，所以看着才会过瘾。

另外因为女性在市场中具有很大比重，所以一定要迎合女性化受众，大胆启用新人搭配老戏骨，并且把新武侠中的感情戏加重。

郭靖宇：新武侠要给年轻人“造梦”

其实我们对年轻观众有一个重新定义，可能与我们这些年坚持不懈的教育有关，不是年轻观众就喜欢玄幻、虚无的，他们反倒对国家对民族有更深的认识，像很多人文综艺，年轻观众才是最大的受众。

武侠之所以存在，更多是跟年轻人的梦想有关，所以我更希望在网络的帮助下，能够让武侠剧以及年轻人的梦想获得更好的空间，有更好的前景。

在我看来，武侠剧要想迎来春天，首先必须要有新武侠创作者，且创作者一定要重新创造人物、构建故事或者世界观才行。在没有做到之前，今天的翻拍无非是在已有的武侠作者故事中重新讲故事、试水。

一部作品最大的影响在于你创作出了一个新的人物，除非制造出一个属于中华民族、属于武侠世界的人物，才有可能真正让武侠剧重新昌盛起来。

如何应对“时代之光”?

郭靖宇：成本差距大，创作者不易取舍

作为平台，他们可能是研究一个共性、一个规律，其实平台买片子的判断是跟着大数据走的，未来还会有区块链，慢慢会越来越合理，越发符合观众的喜好。

作为创作者来说，武侠戏在刚刚进入市场的时候，只要有打戏就OK了，所以少林寺其实谈恋爱的戏不到6%，但之后很多戏的感情线甚至达到40-50%。

从投入上讲，打斗十分钟与谈十分钟恋爱的成本相差一百多倍，我们也比较难以作出取舍。

不过随着时代的发展，观众慢慢会看出来剧情中的谈恋爱是为了增加长度，一旦露馅口碑自然也无法保障了。

李星文：马丽苏+武侠是成功的商业模式，但创作者不要追随

为什么各个类型都开始越来越多的融入马丽苏元素？原因很简单，因为马丽苏是时代之歌。

在过去三年中，几乎所有的头部剧都是大女主剧，包括之后单集超过1500万的《如懿传》。去年来看，《楚乔传》的流量达到430亿，它的模式一定是马丽苏加武侠，这是一种成功的商业模式。

然而到了今年，风向有所变化，这一类频频创下天价的大女主剧，受到了政策的抑制，无法像之前在网台共同播出，所以这样的大剧之后还是要由视频网站买单，变成纯粹的网剧。

最流行的东西往往都是根据大数据测算而出的，但因为我个人做评论，如果从文艺这个维度，我非常反对用大数据来进行文艺作品创作，这样的模式他们可以制作出产品，但是最好不要提创作，因为那不是创作。

所有的大数据测算都是基于已有的知识、已经生成的数据、已有的经验，他与人类的灵感是没有关系的，也没有经过头脑和人心。你上一次喜欢什么，他再来一下什么。这种数据测算可以用来总结，作品播出结束后，我们总结一下有没有很好的服务观众，但是真拿它来指导创作，寄希望于以此能够创造出好产品，是几乎不可能的。

所以如果有志于创作，就不要被“时代之歌”带走，还是从自己内心出发，跟自己较劲，思考我有什么好东西分享给大家，这个才能出来好东西。

武侠剧如何吸引观众？

李莅樱：取决于内容

不管是传统武侠还是新武侠，都只是我们给编剧的一个方向，他可能是这个架子，但不是肉，不过我们可以在这个肉添加很多内容，无论是添加玄幻、还是励志因素甚至还会有一些异能。

但我觉得我们只需要服务于当下，做出让老百姓愿意收看的内容，所以我认为无论武侠会向什么方向演化，都还是要取决于内容，在其中融合当下网民喜欢的内容。

郭靖宇：讲好故事

无论何时，无论通过小说、广播，还是电视，网络，实际上我们是要跟观众讲故事。

武侠剧来说，喜欢戏剧化的观众都会喜欢，也有一些观众不喜欢戏剧化，他们可以喜欢武侠中另外一部分元素，武功高一级别就可以打倒很多人。但其实归根结底，无论什么因素都是配合把故事讲完。只要拍的好、制作水准不断提高，大家把眼睛放在内容上，把心思放在拍摄上，自然会收获不错的成绩。

像《绝代双娇》，两个人物具有十足的戏剧性，将戏剧最好看的因素全都放在了一起，虽然没有那么多历史感，或者国家与民族的内容。但在武侠剧中，故事只要能讲的好，我想大家都会喜欢的。

李星文：远离浮躁、进行回归

一方面是回归经典、回归演技、回归制作、回归常识、回归规律。

另一方面是能够“常读常新”，每一次新的解读都会比之前增添几分难度，这就需要制作方足够的诚意，需要投入的心血与努力也是翻倍的，但恰恰我们今天的影视圈是一个浮躁之地，在写作剧本之初便已经达不到要求，之后还会遇到一些越来越没有诚意、没有敬畏心、没有敢于投入精力、体力、智慧的制作团队，自然拍摄不出优秀作品。

但是我也相信，邪不压正，经典经得起反复解读，也一定会有负责任、有能力、愿意去投入精力、体力、智慧的人翻拍出一浪更比一浪高的好作品。

不难看出，视频网站作为武侠题材的未来，势必要符合其受众的喜好。然而，在观众欣赏水平越来越高的情况下，武侠题材也必须要将精品化的路线一走到底。

另外，虽然翻拍经典在前期剧本中具有一定优势，但武侠题材若想要真正取得长足的进步，起到弘扬中华传统文化的效果，在精品化的同时，更要将原创放到首位。

只有创造出真正的好故事，才是一切题材安身立命的根本。

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