真真假假假假真真，叫我如何不沦陷在这般光影！

新媒体艺术是什么？

微信、微博、网络视频、AR/VR、人工智能……这一切和我们密切相关的科技媒介，如何呈现为一种艺术？

最关键的是，新媒体艺术怎么看？人机互动？能玩吗？

部分展品选介

1

当我们在谈论AR/VR艺术时，

我们在谈论什么？

这几年被捧成热点的AR（增强现实）/VR（虚拟现实）在智能产业大行其道，一向前卫走在潮流尖端的艺术家们，又怎么会忘了它呢！

扫描一只枕头就能跳出一条短信，扫描一只杯子就会生成一封邮件……你没有看错，这就是由尼科尔·鲁杰罗（Nicole Ruggiero）、莫利·索达（Molly Soda）和雷弗莱克（Refrakt）共同创作的增强现实（AR）装置：

待发掘的影像 - Slide to Expose

《待发掘的影像》（Slide To Expose）被布置成一间卧室，观众可通过手机扫描空间里的物件，通过增强现实技术探索隐藏着的另一层数位意识。

发帖、点赞、评论，这些你已习以为常的举动，不管是有意无意，都形成了人与人之间的互动。电子设备不知不觉成了我们记忆、情绪、反应的载体。我们的一部分意识始终处在被刺激的状态下，同时另一部意识作为旁观者而隐藏起来。这件作品旨在探索数位背景下的亲密关系、私密性、生死概念，以及电子设备是如何影响我们感知这些经验的。

而当艺术家会开始尝试通过AR/VR的处理探索人的情感，并且将人类与机器的某些行为进行对比和呼应，又会产生什么样的结果？

什么都没发生 Nothing Happens

- Michelle Kranot, Uri Kranot

《什么都没发生》（Nothing Happens）是一部短片（也是一个VR观影体验），由米歇尔·凯罗若（Michelle Kranot）和由里·凯罗若（Uri Kranot）通过邀请个人参与的方式，提出探讨观众这个角色的议题。

这个项目探索了一种新的叙事方法，一种新的置身于画面的方式，是一件真正复杂且沉浸式的艺术品。它运用了手工绘画，2D和3D电脑技术以及动态遮罩。赋予了观看方式一种新的意义，探讨了观看和被观看的关系。

2

假作真时，真亦假？

声音、光影、电子——新媒体艺术不可或缺的组成部分。它们不仅能够建构一个极具现场感和视觉感的现场，也能够将此虚构出来。

可是当这一切都能够成为虚拟的，你又将如何知晓真假？当人工智能幻化成一个有人声、有人形、且有个性的“人”时，你如何分辨它和真人的区别？

弗兰克 Frank -

Cecilie Waagner Falkenstrøm

《弗兰克》（Frank）是一件人工智能艺术品（ARTificial intelligence）。

弗兰克是当代的“神谕使者”，你可以向他咨询你的烦恼、希望和梦想，弗兰克的建议对于任何深受困扰并寻求洞见的人来说都值得一听。

但是，人工智能会给人类的存在带来怎样的风险？它会消灭我们还是辅助我们？它能够产生真正的情感吗？这件作品所要探索的，正是当我们面对人工智能的时候可能面临的存在和伦理上的困境。

人工智能的合理与否尚在讨论，具有“生命体征”的镜子雕塑呢？

达娜厄 Danae - CYLAND MediaArtLab

由CYLAND MediaArtLab （CYLAND媒体艺术实验室）创作的《达娜厄》（Danae）是一件由许多面圆镜子组成的实物雕塑，正是这些镜子会颤抖，仿佛拥有生命。

在这个装置中，镜子的颤抖及其反射光的荡漾，为认知营造出了一种性感的语境。达娜厄与宙斯的神话故事，在艺术家的手里，成为了一种美妙绝伦的图解，非实体的艺术依然具有鼓舞人心的力量。

抽象操场 Abstract Playground AP1

- Will Hurt

而《抽象操场AP1》（ Abstract Playground AP1 ）是一件屏幕互动艺术品，它鼓励观众“演奏”出一幢潜在的建筑。

该作品是艺术家在受到D-Lab/LEVEL中心的共同委托而驻留英国罗斯利LEVEL中心的五周内，和学习障碍患者共同设计而成的。它是一个展现在屏幕上的装置作品，拥有两个控制界面，照顾到了各种运动技能水平的人群，它也同时是网上运行的一个软件作品。

3

虚实交叠，世界会有什么不一样？

新媒体艺术作品有很强的交互性，观者的参与也成为展览重要的一部分。

虚拟与现实、艺术与科学的边界就此模糊，达到视听、交互的最大化效果，世界的面貌又会如何呈现？

O.T. 923 - Stefan Reiss

大量的细线构成几何图形，将空间分隔成不同部分，⽽这些细线因其透明，又在消解着形状和空间。投影呈现出一部由26色光束构成的充满活力的动画，色彩随着时间的推移翩翩起舞，令人目眩神迷。

《O.T. 923》是艺术家O.T.系列作品的其中之一，是一件场域特定的空间艺术作品。它的核心是一组仅包含直线和色表的数码绘画文件，这些颜色对应于26个字母，由字母的发音转换而成。

黑动 Black Moves - Carla Chan

而当灵感来源于天然物质如水流、岩石、空气和云朵，作品所呈现的就不仅仅是美，更有对生态环境和宇宙节律的反思。

《黑动》（Blacks Move）是卡娜（Carla Chan）创作的一个沉浸式视频装置，由三个部分组成，它通过模拟黑色无形之物的形成和残变，来营造一种空间戏剧和虚拟景观，通过不断变化的视听来融合的创造出一个丰富的感官之旅，一个神秘的未知宇宙。

我们不仅是这个自然和宇宙中的观察者，很多时候，我们扮演的是参与者与破坏者的角色。

探索背后，更重要的过程，也许是反思。

塑料的反思Plastic Reflectic

- Thijs Biersteker

《塑料的反思》（Plastic Reflectic）是泰斯·比斯克（Thijs Biersteker）创作的一个交互式的镜像设备装置，它由601件来自世界各地海洋中的塑料建造而成。

通过运动传感器控制，它能够捕获观众的运动和轮廓——由人类产生的废塑料，转移到大自然的食物链中，慢慢地与我们的肌肉和脂肪组织交织在一起，再慢慢地变成塑料。

我们的行为会如何影响着我们的海洋生态环境？

下一步我们会遭遇怎样的困境？

怎么做才能有所突破，生态的保护与科学的发展真的是背道而驰吗？

这一切，更是艺术家抛给我们的问题。

其他参展作品预告

还有什么不一样？

文明的进步需要多元化的思想与个性，各种观念和理论产生矛盾、对立、冲突，新基础理论和新观念才能脱颖而出，作为文明进一步发展的基础。矩阵世界下的“高科技”与“人工智能”是类人类文明吗？未来世界中它们否可以取代人类并孕育出新的文明？

本次展览通过丰富而灵活的创作形式，充分展现了世界各地各种风格艺术家的作品。展览涵盖影像、静态图像、交互装置、雕塑、人工智能、AR、VR等不同媒介形式的作品……还设置了由北京文艺复兴公司带来的“VR影片特别放映单元”, 为观众提供深度沉浸式体验。

参展艺术家 (排名不分先后) ：

泰斯·比斯克（荷兰）、尼科尔·鲁杰罗/莫利·索达/雷弗莱克（美国）、米歇尔·凯罗若/由里·凯罗若（丹麦）、王连晟（中国台湾）、马蒂亚斯·多菲特（美国）、谢拉·侯赛因（英国）、法比欧·达尔蒂齐奥（意大利）、塞西莉·瓦格纳·法尔肯施（丹麦）、威尔·赫特（英国）、斯蒂芬·瑞斯（德国）、卡娜（中国香港）、媒体艺术实验室/埃琳娜·古巴诺夫/伊万·戈沃尔科夫（俄罗斯）、大卫·格利克斯曼/摩西·杰尼（美国）、SeeekLab（中国）、郑达（中国）、伊莎贝尔·阿韦尔（法国）、麦克斯·哈特勒（中国香港）、达米恩·博罗维克（英国）、法布里齐奥·奥古斯托·波尔特罗涅里（巴西）

展览

流明矩阵——国际新媒体艺术展

展期：2017年11月25日 - 2018年1月7日

地点：今日美术馆2号馆2楼

票价：80 RMB