人工智能绘画的出现,给数字插画领域带来了翻天覆地的变化,用“颠覆行业”来形容这种影响丝毫不为过。在它的冲击下,许多数字插画家不得不改变自己原有的绘画方式,以适应新的行业环境。更有不少数字插画家,因为难以承受这种冲击,选择转行去从事其他领域的艺术创作。
然而,即便面临如此巨大的冲击,仍有相当数量的数字插画家坚守在数字插画创作的阵地上,仿佛人工智能绘画从未出现过一样,依旧按照自己的节奏和风格进行创作。其实,我们可能夸大了人工智能对插画家的影响,毕竟,操纵人工智能绘画程序的背后还是人,AI也无法创造出从未出现过的全新绘画风格。
在众多坚守传统的数字插画家中,来自法国的爱德华·吉顿就是一位“特立独行”的存在,他“无视”人工智能绘画的冲击,专注于自己的创作。据介绍,爱德华·吉顿自1997年起就投身于游戏行业,为各类游戏绘制插画角色,积累了丰富的创作经验。今天我们要欣赏的这组精彩插画作品,正是出自他为卡牌类型游戏所绘制的系列插画。
这组卡牌插画作品的主要灵感来源是美国两大漫画巨头——漫威和DC漫画中的经典角色。经过爱德华·吉顿的精心绘制,无论是漫画中那些正义凛然的超级英雄,还是阴险狡诈的邪恶角色,都被赋予了全新的迷你风格。
需要说明的是,这种迷你绘画风格与我们常见的“Q版绘画”有所不同,它并非以可爱为主要特点,而是将完整的人物形象进行巧妙浓缩,除了体型缩小之外,角色的其他特征都没有改变。
超人、蝙蝠侠、小丑、金刚狼、万磁王等经典角色,即便变成了迷你版,也依然能让人一眼就认出它们的原型。爱德华·吉顿运用锐利的线条和充满力量感的动作设计,让这些体型缩小的角色,呈现出一种“奶凶奶凶”的搞笑气质。
接下来,就让我们一同来欣赏这组精彩的插画作品。相信在看过大量人工智能绘画作品后,再回过头来欣赏这些传统的数字插画,定会给你带来不一样的视觉体验和感受。