16个国家120件展品 到国博体验“人工智能时代的艺术”

这次参观国家博物馆，有个意外之喜，偶遇了“AS-Helix: 人工智能时代的艺术与科学融合”展。

人工智能和艺术融合？那将会是个什么样的景象？

穿梭在各种新奇的作品中间，感受着炫酷的声、光、影，营造出的光怪陆离的奇妙世界。

那些超出常识的新奇作品，都在不断刷新着我的认知~

在各种震撼中，让我真切的感觉到——未来的世界，拥有无限可能！

人工智能时代的艺术与科学融合 展览

这次参展作品共120 余件，来自美、英、法、德、加拿大、意大利、

瑞士、荷兰、奥地利、澳大利亚、土耳其、俄罗斯、波兰、日本、印度

以及中国国内多所艺术院校、研究机构等16个国家。

题材包括新媒体艺术、工业设计、建筑与环境设计、视觉传达设计、纺织与时尚设计、陶瓷设计，

以及其他体现艺术与科学融合的创作。

《超以象外》（中国）

作品是应李政道教授邀请，为纪念爱因斯坦“广义相对论”发表100周年而作。

在浩瀚无垠的宇宙间，以爱因斯坦典型形象进行艺术处理。

观看者视角不同（把不同对象当做背景时），使人产生他既是正面、也可是侧面之感觉，以体现相对性。

另外，力求在某程度上表达质量对时空的影响，以及引力波等物理学概念。

表现时空弯曲中的涟漪，即通过引力波的形式，从辐射源向外传播能量的意象。

1916年，爱因斯坦基于广义相对论预言了引力波的存在。

《微生乌托邦》（中国）——“细菌染色”

《微生乌托邦》作品基于“天人合一”的中国传统哲学思想，致力于探寻可持续发展的染色技术。

通过对菌种干粉的复苏、接种、培养和发酵，直接利用红曲霉菌、紫色杆菌以及小球藻等微生物所分泌的天然色素，

辅助以媒染剂，对面料进行着色并形成纹样。

“细菌染色”是以一种对人和环境负责的态度，以尽可能低耗高效的设计去创造材料的形态之美、公用之需、生态之效。

当今，日益发展的工业需求，膨胀的人口与自然环境之间的矛盾加剧。

未来，人类生存所必须的物质，都可以由一个细菌或者被改造的“自然工厂”完成，机械重复的劳动将被替代。

《合》（土耳其）

《合》意为和睦，以发现和想象力为根基。

应用了个性化软件，让声音和动作直接影响视觉图像。

通过观者实时操作，将自己变身为一种乐器，实现艺术阐释和即兴创作。

作者奥斯曼·考其，将精心打造出一次沉浸式互动参与体验，模糊表演者和观众之间的界限。

赋予现场演出和装置艺术新的定义。

《3D编织的中国结》 （中国）

作品使用“主动弯曲编织结构”的创新空间结构体系，进行建造。

形态由智能几何算法生成，并使用连续弹性杆件编织建造。

该系统能适应各种复杂拓扑自由曲面，

展现了几何的科学严谨、曲面的灵动与趣味，以及力与行的融合之美。

《人工智能的隐藏层》（俄罗斯）

该作品灵感来源于人类和机器在感知/处理、理解/计算世界时，所存在的显著二元性和差异性。

旨在体现神经网络和机器学习中，肉眼不可见的互联构造、规则和通路。

作品构建了一个彩色的线状空间网络，只有发射的光波到达特定的频率范围，网络才会激活。

观者能够发现人工智能外部输入、输出零件和附件表面下的“隐藏层”，以及机器学习和计算下的“灰色空间”。

大量人工智能生成的数据点，映射到三维空间的表面，是确定神经链接的位置或空间可视化字符串的信息源。

本作品积极探索机器学习、沉浸式环境、算法设计、空间数据可视化，以及人类感知和认知的局限性。

人工智能，已与我们日常生活的方方面面密切融为一体。