设计互联开幕论坛回顾

2017年12月2日

设计互联携手设计互联基金会联合创立方，

英国国立维多利亚与艾伯特博物馆，

邀请了一批国际创意行业大咖，

开启一场关于设计和文化的国际对话。

在上一期内容中，

我们通过9名嘉宾的演讲，

分享了设计互联开幕的喜悦；

以及成立背后的一些思考。

本期微信推送，

我们将同大家分享设计互联两档大型开幕展览的研讨内容精华，

共同探讨数字化变革中的创意之路；

以及在未来，

设计的价值应该是什么？

展览研讨会

数字之维：思辨与创造

"From Minding to Creating the Digital"

数字化进程正在以前所未有的力量影响着创意行业的发展。面对这场全球性的变革，设计与艺术能否成为连接人与技术的桥梁？我们如何以最具创意的方式迎接日新月异的科技发展？设计互联论坛旨在提供一个思想交流的平台，邀请行业专家学者，共同探讨数字化变革中的创意之路。

迈克尔·杨（Michael Young）

设计师，迈克尔·杨工作室创始人

“我从28年前开始进入设计行业，那时的设计差不多都是通过手绘完成的，我们很难想象去用电脑进行工作。那时我做了很多很多设计，而且几乎都没有拿到任何钱，但这段经历对于我的设计生涯却有着非常深远的影响。

图片Michael Young

老实说，对待设计，我到现在都还不是特别严肃。我是一个比较幽默的人，总是喜欢关注一些有趣的事物。多年以前，我有一个朋友养着一只狗，我经常会跑去和它玩耍。当时我就突发奇想：要不就干脆给它设计一个小窝吧，而且和一般的狗窝不一样，狗狗要踩在一个小平台上，然后再跳进去！狗窝上还有一排拉丁文，写着“人类最忠实的朋友和最强悍的保卫者”...随着电脑的功能变得越来越强大，我的设计也开始变得越来越放飞自我了。电脑的运用能让我们的想象力驰骋在一些崭新的事物上面，也让我的设计进入了一个全新的次元，你根本就无法预料自己最终会创作出什么样的物件！

图片Michael Young

随着数学思维和数字化工具在设计中得到越来越多的应用，我也尝试对传统的材料进行全新的诠释，创造一些全新的形态。“超级幸运草”是一个由不同几何形的玻璃灯具单元组成的大型灯具，它由复杂的计算机程序生成，也是我们工作室所做过的最复杂的设计。今天，我站在这里用许多作品和大家分享了自己的过去和现在，其实我最想说明的只有一点：我们必须要用三维的视角看待问题。我这人什么学科都学不好，英语不行，数学也不行，但我最感兴趣的便是物体的形状，而这也体现在了我一直以来的设计实践中。”

冯雁（Pascale Fung）

中国香港科技大学电子及计算机工程系教授

“一直以来，我的研究领域都聚焦于人机互动，包括语音理解、机器翻译、多语种处理及音乐信息检索等等。我们都知道，婴儿从一出生开始，就能通过不同的方式和他人进行交流，虽然他们不能理解语言，但可以通过语音、语调，以及面部表情的变化来感知和理解情感。如今的我们已经非常习惯于数字技术的使用，比如手机语音助手，这应该是当下人机交互最普及的应用了。但我们也应该经历过这样的情况：比如给手机下达了一个指令，它根本理解不了，甚至还做出一些让我们哭笑不得的反应。这也正是我们当下所担心的：将来的某一天，机器会不会超越人类，并对抗我们？不过我可以告诉大家，这并不需要担心，因为今天的人工智能，以及我们所说的机器人，它根本没有这样的能力在人类身上刻意作恶。

可以预见的是，未来的人工智能将对我们更加的友好。现在是老龄化的社会，多年以后，我们也会老去，我们所能期盼的，是通过机器人来获得更好的照顾，因为到那个时候，不会有那么多年轻人来照料我们，而现在所谓的核心家庭理念也可能早已纷纷瓦解。但是我也并不认为，光是那些冷冰冰的的机器在我们身边提供些服务就足够了。我所憧憬的，是能将这个机器放在怀里拥抱：它能理解我们的意图，感知我们的情绪，这便是我们在当下，想要去努力实现的未来。我们也希望这些机器人能更好地关爱我们的下一代，理解他们，和他们互动，和他们玩耍，给到他们教育和指引。”

李雨

中国信息可视化设计工作室LxU联合创始人

“接下来想要和大家分享的，是这一次和设计互联合作，名为‘设计新生态’的作品。作为一个大型交互项目，它罗列了350多个角色，以及150个以上应用场景，能在交互的过程为观众提供不一样的体验，并用一种更加吸引人、更让人感兴趣的方式和大家沟通。在整个画面中，你可以看到有许多不同的场景，比如咖啡馆、学校、博物馆、办公室等等，观众可以去点击它，探索它，理解不同人所处的不同环境中，数字化对他们又有着什么样的影响。

图片LxU Studio

数字化给这个时代带来了很多变化，人工智能、大数据、移动互联网......它们带来了很多挑战和冲击，很多人会质疑，在这个领域，设计师是否还有存在的必要？对此，我想引用一个人说过的一句话，这个人是沙特前石油部长，他说：石器时代结束不是由于石头的缺乏。其实，身处于如此迅速迭代变化的时代，我们应该觉得很荣幸、很庆幸，能与如此之多在之前的时代从来没有诞生过事物邂逅。过去，当面对一个设计任务，我们更多地会以人力的方式完成；而数字化时代下种种新技术的应用，其实给了设计师更多的可能和更广阔的空间：我们不再执迷于做好一个仅仅是通过自己的手头工作便能完成的简单设计，而是可以用更新的技术，站在更高的台阶上去创造更多更优秀，或者对人类更有裨益，更有价值的事物。所以我认为，在新的数字化影响之下，这个时代，这个社会其实能够给人带来更多的是机遇，而利用这种机遇，可以帮助我们去完成更多伟大的事情。”

图片LxU Studio

刘得志

MakerNet超常识科技创始人及CEO

MakerMedia中国区合作伙伴

“从2005年开始，Maker Faire在世界各地有了一个非常迅速的发展，截止今天，Maker Faire在世界各国各地已经举办了超过260场。Maker Faire希望大家能够接触和了解到自己不曾看到，或者不曾想到的物件或创意，并倡导大家能更多地参与其中。同时我们也会思考，在这样的世代，创客文化会给我们社会状态带来什么样的改变？

图片MakerNet, 西安创客嘉年华

在传统的社会运作方式中，我们可以通过教育去学习一些新的概念，这些概念会经由某个特定的人群、特定的圈子进入商业的世界，并以商业为导向促进一些发明，然后再回到消费者的世界。但是在这样一个有着多元化需求的时代，人们身处于同质化状态中，对新的，或者说细分化的物品需求会越来越大。在这样的情况下，我们不仅仅是消费者，我们本身就是创新的动力。随着数字化时代下种种新技术所带来的便利性，我们身边有许许多多的多元化工具，能够帮助我们更好地表达自己的思考和想法。随着科技门槛、工具门槛的降低，我们能够更便利地去触及很多不同的基础：比如我们可以更加容易地接触到一些开发模块，并了解这个模块是怎么样使用的等等。我们不仅仅参与发明创造，还能去推动商业，推动教育。在这个过程中，我们以自己的需求，驱动了整个社会的创新力前进。”

关联展览：《数字之维》

“数字之维”由国际知名设计事务所MVRDV担纲设计，汇集50位（组）国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作，把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造，也革新了全球设计行业。同时，通过以人文精神为核心的设计方法，数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区 的连结。展览分三个版块，逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战。

展览研讨会

未来的价值观：关于展览“设计的价值”的思考

"Future Values: Reflections on 'Values of Design"

设计本无所谓好坏，相反，它承载了来自设计师、用户，以及整个社会更广泛的价值观。展览“设计的价值”便以此为前提，通过展示来自英国国立维多利亚与艾伯特博物馆的永久馆藏，探索在人类历史长河中，不同的价值观是如何驱动设计发展的。参与这一环节的创意实践者同时也都是本次展览的参展设计师，他们将通过自己的分享，共同探讨在未来，设计的价值应该是什么？

利亚姆·杨（Liam Young）

设计师，设计工作室未知领域部门联合创始人

“我们曾开启过一场探险式的航海之旅：跟着货物运输的航线，我们在大海的表面不断地拓展。无论过去还是当下，大海给我们的感觉都是一个神秘的所在，让我们觉得特别孤单，特别无助。但现在，我们给了它一个更加理性的解释，这不过是自动化供应链的另外一个渠道而已。在船上，船长曾给我们讲述过一个特别的故事：几年前，这片海域中遍布着很多含磷的绿藻，它们在海面上留下了无法消失的绿色荧光。晚上，当船员们需要用海水冲刷厕所的时候，整个房间都会闪烁一片诡异的绿色幽光。

图片Unknown Fields Division

在这之后，我们也去了义乌。在深圳，90%电子产品都是在那里生产出来的。在生产线上，人类仿佛变成了机器。我们用先进的算法，把人和机器有效地结合在了一起：他们的身体，他们的节奏和传送带的节奏完全一致，传送带在前面不断呼吸，不断运作，这些人，相当于技术城市的机器人。

图片Unknown Fields Division

跟着技术的脚步，我们从义乌又前往了另一个村落，在这里，居民们都在自己家里收集了很多的电子垃圾，和它们一起生活，一起呼吸，一起一日三餐。我们又看到了一个长达10公里，里面遍布着各种垃圾的湖泊，它的背景辐射，很可能比普通的电脑背景辐射高3倍以上。在那里，我们看到了正在排放的黑色瘀泥，并用这些瘀泥做了三个花瓶。

图片Unknown Fields Division

我们的空气，或者我们的白云仿佛像羽毛一般轻薄，但实际上，我们身边的一切都是那么的沉重。我们的世界到处都是不同的设备终端，如果我们不再使用随时可用的材料，不再雇用廉价的劳动力，我们到底能产出哪些新的价值体系，又能讲出一些什么样的创造性故事呢？我们看到的所谓远处，无非是不断把它的阴雨抛射到远处的城市，以及现代科技及文化所催生的工业生态和危机四伏的荒原。”

山姆·贾科布（Sam Jacob）

英国知名建筑兼设计师

山姆·贾科布工作室创始人

“其实讲到知识，讲到智慧，在现代技术发展过程中，这是相对不那么有趣的一个存在，大家可以在博物馆的展厅中看到很多。它可能就是那么一个物件，但是如果我们把这个物件从0到1做出来，要让它成型的话，其实得需要很多很多其他的东西。比如作为建筑或设计师的我们画下了一张展陈设计图纸，或者是关于概念的一张草图，在这之后，需要更多后续的工作者把他们细化、专业化的智慧、经验进一步带进来，对最初的图纸进行“升级翻新”。大家可以通过这些设计互联旗下V&A展馆的现场照片看到，所有展品的摆放，以及平面的布局都非常精细，这里面有很多智慧，很多知识，很多细节，很多信息。大家还可以看一下我们承包商发给我们的材料清单，所有这些专业知识的有机结合和协作，才能最终转化为我们在最初设想的，想要实现的事物。”

设计互联旗下V&A展馆现场照片

艾丽丝·玛斯特（Alice Masters）

电影和纪录片制作人

“我为设计互联旗下V&A展馆制作了一部先导影片，它演示了设计的价值是如何被创造、赋予或保存于产品之中的；它探索了产品被设计、制作、出售、使用和展示的各种场所和空间，包括设计师工作室、工厂、商场、家具以及伦敦V&A本馆等等。

设计互联旗下V&A展馆开幕展先导影片V&A

当时，在街头拍这部片子的时候，有人就曾问我：为什么要拍像是宜家的椅子那么常见的东西，是不是因为它只有三条腿？的确，这把椅子随处可见，它的设计非常受欢迎，这也导致了许多复制品的产生。复制品本身并不是坏事，但是它并不产生任何额外的设计价值。比如在博物馆，现在也面临着这样的困境。我们可以看到，在设计互联旗下V&A展馆中，有些东西是能够很轻易地买到的，但是为什么我们要展示它们呢？在视频中你也可以看到，一模一样的两把椅子，一把当我们运到中国的V&A展馆时，要小心翼翼地把它包装起来，另一把，当投入日常，人们不过就是非常随意地坐在上面吃饭。到底哪个更加重要？是使用的价值？还是物件本身的价值？这是我们未来要自行判断的重要议题。”

丁念祖（Peter Ting）

知名华裔陶瓷设计师兼创意总监

“在制作上图中的作品的时候，我直接驻扎在了工厂，并且看了工厂以前的纹样设计图，然后我决定，要把它们的转化成新的设计。这个设想其实并不是很难，但我还是给自己设定了一些限制，比如我计划只在那里呆一个星期，然后用一个星期的时间去完成一整套晚餐餐具的设计和制作。当时，工厂的负责人给了我一把钥匙，让我能够在那里不限白天黑夜地自由工作。

图片Peter Ting

接下来的这件作品，大家可以在设计互联旗下V&A展馆看到实物。很多年以前，我就爱上了德化瓷这个材质，在我的认知中，这是一种非常美、非常具有价值的材质。但同时，这也是一种在使用上非常有挑战的材质。今天，我将自己的这次分享名为“传承”，这是因为德化瓷有一种非常独特的“传承”：它们只有一种颜色，只用一种原料。这一传承不仅仅来自于材料本身的品质，我认为更重要的是，德化瓷的匠人们，他们一直都在思索，怎么样才能让自己的作品变得更加极致。比如说，如何让衣袖的皱褶更加优雅，如何让手变得更加美丽，如何让人物的笑容更加深不可测......德化瓷的匠人们都很简单，而且非常沉默寡言，但我真的很崇敬，也很喜欢他们。”

图片Peter Ting

沈芳如

柴火造物空间负责人

“关于设计的价值，想到我们所生活的城市、我们所使用的技术、我们所发明的物件，以及今天，我们可以在蛇口发现的一些创客市集或者创客学校，在那里，有很多孩子会把他们的创意传输给社区里的所有人，这些对于我们而言究竟意味着什么？对于我们的生活，以及我们所生活的世界会有什么样的影响？所以在我看来，设计的价值最直观，同时也是更为重要的便是它所产生的影响。

这是很多科学家、技术员和志愿者在核电站泄露事件之后所做的一个项目，你可以在网上定制一个盒子，然后无论去往哪里都可以带上它。这个盒子能够收集存在于环境中的辐射，并把数据自动传输到服务器之中，这样人们就会知道自己身处的环境到底是不是安全的。现在有很多类似的项目，让公众都能参与到一些科学项目之中，费用低廉，而且参与的方式也比较简单。我不是一个设计师，不是一个技术人员，也不是一个科学家，但是我很爱设计，我觉得有了设计思维，当你愿意去解决问题的时候，一些原本陌生的技术就没有那么吓人了，对未来也会产生更有裨益的影响。”

关联展览：《设计的价值》

“设计的价值” 展出于设计互联旗下V&A展馆。设计互联与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）联合呈献V&A馆藏精华大展“设计的价值”。 展览由山姆·贾科布工作室（Sam Jacob Studio）担纲展览设计，上至公元900年、下至当代、穿越时空的近300件展品，广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系，讨论了如何评判设计的价值，而这种价值观又会如何反过来影响设计。

更多现场照片回顾

图片Design Society 现场研讨环节

图片Design Society 现场研讨环节

图片Design Society 槇文彦先生

图片Design Society 设计互联馆长 奥雷先生

图片Design Society 设计互联旗下V&A展馆高级策展人 柯鹿鸣先生

图片Design Society 现场观众

图片Design Society 为开幕论坛提供服务的可爱志愿者们

到此为止，

我们设计互联开幕国际论坛的回顾分享就告一段落了。

本期的内容虽然很长，

但相信您在看完之后，

一定会有所思考和收获：

# 数字化技术对设计，

以及设计师产生了什么样的影响 #

# 人机交互的未来图景会是怎样 #

# 新的时代推进中，

人将扮演什么样的角色和作用 #

# 设计的价值，是它的使用价值，

还是物件本身 #

# 现代科技和文明进程带来了哪些阴暗面 #

等等的这些问题，

您都可以在今天的分享中

找到至少一个角度的答案。

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