创意仓：Oneohtrix Point Never 音乐会背景—英国

丹尼尔·洛帕汀（生于1982年7月25日），以昵称Oneohtrix Point Never闻名，他是布鲁克林的美国音乐家，从事电子和实验音乐的研究。他于2000年代中期开始发行基于合成器的唱片，并获得了2009年合辑《裂谷》的初步好评。洛帕汀随后探索了各种方法，样式和美学，包括基于样本的合成，奇异的 MIDI制作和音乐的实验等。

简介

20年前，美国未来学家雷·库兹韦尔预言了一个“精神机器时代”和一个人工智能发展出意识和自由意志的未来。多年来，库兹韦尔的许多预言已经成为现实，但我们是否会通过计算创造一个精神存在的问题仍然悬而未决。

在一个下雨的伦敦夜晚，我们发现自己在圆屋(Roundhouse)思考着这一切。Oneohtrix Point Never在这里展示了MYRIAD，这是一场催生了《时代》的现场秀——以概念性歌剧呈现的专辑，它讲述了高级人工智能渴望回归人类愚蠢的梦想。

这次表演在圆屋举行是再合适不过的了。圆屋是蒸汽时代的一个令人印象深刻的建筑，那时机车不能倒车，所以建造了巨大的铁转盘结构来方便倒车、维修和储存引擎。自173年前它建成以来，我们确实已经取得了进步。

丹尼尔·洛帕汀坐在舞台中央上，舞台上有一系列古怪的“乐器”包围着他。而凯利·莫兰、艾利·凯斯勒和亚伦·大卫·罗斯则分别演奏键盘、打击乐器、合成器。

接下来的音乐有些特别。在某些地方，它听起来真的像是来自未来的音乐，试图代表我们当前的时代。疑是《玩具2》的主题曲与席琳·迪翁的《泰坦尼克号》的主题曲的回声——尽管已经严重变味了，听起来好像是人工智能扫描了所有人类音频，并通过模式识别出了它。

事实上，感觉《时代》是由未来的人工智能创作的，它是在巴洛克式的羽管键琴、民谣、恐怖、迷幻的流行音乐、节奏布鲁斯、黑色金属、狂欢中狂热地循环。

在很多方面，这可能就是我们的时代——狂热的数字时代的不断剪切和复制的反映性，伴随着视频艺术家内特·博伊斯设计的怪诞形象出现在舞台上迸裂的屏幕中，人类的疯狂在我们眼前闪过。