一年一度的迪拜艺术节，数字艺术的角色越来越重要

迪拜有个关于”智能城市“的十年规划。

按照政府设想，该城市将由机器人警察部队维持秩序，空中飞的是无人驾驶出租车，政府是基于区块链技术来开展管理工作的。

去年年底，迪拜任命了世界上第一位专职负责人工智能的部长，迈出了“智能城市”十年计划的第一步。

在这种充满技术挑战的氛围中，除了人工智能外，数字作品和自动化也都成了迪拜艺术节今年的热门话题。

在2018年的全球艺术论坛上，艺术家和作家们围绕“我不是机器人”这个主题纷纷发表了演讲。其中，尤里帕特森的主题是“算法的无意识意图”；哲学家亚伦舒斯特带来的是“郁闷的机器人”；法蒂玛卡迪里的演讲主题更“飘”——关于技术作为超自然力量的讨论。

也许你会觉得，一群艺术家，讨论这些科学家关心的问题，有什么用呢？

协办该论坛的Shumon Basar可不这样想。他觉得，艺术家在技术进步的进程里发挥着至关重要的作用，“科幻的角色不仅仅是娱乐，而是要提供真正的文化诊断。我们需要文化的镜头来告诉我们发生了什么事情。”

他的联合董事是位于维也纳的策展人Marlies Wirth，以及迪拜未来基金会的诺亚拉福德。拉福德正在帮助建立将于2019年在迪拜开放的未来博物馆，该博物馆的主题是机器人和人工智能将如何影响人类生活。

虚拟现实（VR）也是活动上大家比较关注的话题。电影导演马泰奥·隆纳尔迪留意到，VR电影Reframe Saudi在展会上首映后便引起了强烈的反响。

“不管是叙述方式还是媒体的形式都对中间商产生了很强的吸引力。 每个人都喜欢VR。它具有如此巨大的潜力......能够将艺术家的作品置于语境之中。”他说。

有九位艺术家参与了Reframe Saudi的创作，其中包括Dana Awartani和Jameela Mater。他们的这部纪录片将他们在吉达，阿卜哈和利雅德的工作室的场景与艺术家的电影结合在一起，反映了沙特阿拉伯社会和经济的迅速变化。

他们并不期待Reframe Saudi能带来多少收入，甚至没有出售这部作品的计划。虽然VR内容的变现问题还将持续下去，但Lonardi认为，任何博物馆都将因为增加了VR作品而带来票务增长。

迪拜的数字作品究竟有没有市场？为了知道这个问题的答案，三位知名人士，来自加利福尼亚州的Pace Art + Technology，来自澳大利亚的Martin Browne Contemporary和新加坡的Ikkan Art Gallery，代表了日本近500人的一支数字艺术团队teamLab来到了这里。

犹记得，去年，他们的作品首次展出后便得到了Pace Gallery执行副总裁彼得鲍里斯的肯定。他的评价是：“人们好像发现了一个全新的世界。”

说实话，去年他们的销售额并不怎么样，但画廊的收入开始有所起色，帮了些忙。在他们的展台上，那些数字艺术作品的价格从80,000美元到180,000美元不等，价格包括显示设备以及10年的维护和软件更新（安装成本额外）。

“去年实现后续销售非常困难，一是因为人们刚刚接触到这个技术，二是维护问题。他们对teamLab也不太熟悉。”马丁布朗说，“对于很多收藏家来说，一个当代艺术家只有在拍卖会上卖出作品时，才说明他得到了承认。”

去年11月，集体拍卖首次亮相于在中国香港菲利普斯举行，当时其2013年创作的作品“水粒子”（Water Particles）拍出了24万美元的高价，整整是预期价格的两倍。

这个事情可谓开了个好头。“永恒现在（2017）”中展示鲜花不断开花和枯萎的作品，在预览给私人收藏家看时就卖出了13万美元，硬件另外卖了5万美元。画廊主表示，来自阿拉伯联合酋长国和沙特阿拉伯的博物馆也对互动作品表示感兴趣。

作为VR的先驱，传统视频作品在展会上到处可见。黎巴嫩当代艺术家劳伦斯·阿布·哈姆丹是2018年Abraaj集团艺术奖的获得者，这次他带来了Walled Unwalled（2018年）。这部作品包含一名目击者在Reeva Steenkamp被南非残奥会奥斯卡·皮斯托留斯杀害的当晚听到的尖叫声。

视频作品的老问题是难以跟上艺术博览会的快速发展。

“在展会上，人们往往不会逗留太久，但乐于关注一个新的东西。”开罗石膏画廊的Aleya Hamza说道：“艺术家正在摆脱传统的生产方式，对数字作品越来越感兴趣。”

这次来迪拜参展，他展示的是一部Doa Aly创作的短片。