打工人辛酸，弱者互助，《编号17》的反扑与悲悯

奉俊昊新作《编号17》是颇有意思的科幻轻喜剧。

厚重感自然不如原著，也不如硬科幻的《沙丘2》和《流浪地球2》。

但是以职场隐喻的角度，当做一个外太空隐喻现实的讽刺喜剧，便感觉很有意思。

奉俊昊延续了《雪国列车》《寄生虫》里面的阶层隐喻，但是并未止步于此，而是伴随着情节冲突步步拓展，最终让主题层次丰富又引人入胜。

一起享受这个宇宙太空打工人的悲喜故事。

A. 设定

米奇在地球上是混吃等死的“废柴”，被各种逼债追杀。

心灰意冷之下，决定参与太空招募，直接选择了无人想去的“消耗体”岗位。

所谓“消耗体”，就是把自己当做耗材，去太空各种生命体测、病毒试验，怎么作死怎么来。反正挂掉之后，记忆拷贝一份，再3D打印一个新的身体，就生成米奇2号，继续太空探索。

故事发生的时候，已经到了米奇17号。

作为耗材，他的悲喜与其他人类已不相通。他的断手漂浮在舷窗外，同事们还坐在飞船内喝咖啡谈笑；他在未知星球大口呼吸病毒，然后上吐下泻，科学家还激动地记录下最新的研究成果；他被拿来试毒、试药，测试人体在各种极端条件下的反应。同事们甚至嘲笑他的又一次死亡。

因为人们都知道他可以复生，而他本身的悲痛欢欣，再没有人能理解。

米奇17号坠入冰崖，同事提莫下来捡枪，却并不救援他，还抛下几句嘲讽。该星球上似乎是唯一的生物“恐怖虫”出现，将米奇拖回巢穴，却并没吞食他。

米奇17号侥幸逃回飞船基地，却发现人们已经打印出一个新的他，也就是米奇18号。

多重身的现实，很可能让两个米奇都遭受毁灭。如何自救，成为开场半小时后的又一个困境。

B. 分化

奉俊昊没有偏离他一贯的核心主题：阶层分化。

片中的米奇，对标《寄生虫》的地下室一家和《雪国列车》中的下等车厢，自然是最低阶层的人矿和耗材，终生的命运只有被奴役、被剥削，最后被丢弃。

米奇身边的女友纳莎，同事詹妮弗、卡伊等，也只比米奇好一点点，本质上与耗材差别不大；

与之对立的高级阶层，则是马歇尔与伊尔法为代表的指挥者。他们高高在上，傲慢且冷漠。

为了强化这份对立，奉俊昊连《寄生虫》中赋予富人家庭的温和与伪善都抛弃了，片中的马歇尔和伊尔法就是一对漫画式的神经病。嗜血、残忍、虚伪，极端病态，其中伊尔法嗜好配置“美味酱汁”，原材料是各种血液和身体器官，比如可爱的“恐怖虫”幼崽尾巴，就是她最新发现的高端食材。

马歇尔也是动漫电影中常见的反派，自大狂妄，傲慢虚荣，整天想着在公众面前立人设，对任何人的生命和价值都不屑一顾。

片中一幕，米奇四人出去做任务，遭遇恐怖虫的袭击，人类女性詹妮弗丧生。归来后，马歇尔召开视频会，把米奇痛骂了一顿，翻译过来就是你这个人矿为什么不主动去死？白白牺牲了我们这么一位优秀的母体。

当米奇等人在危机四伏的险恶环境中艰难跋涉的同时，马歇尔和伊尔法躲在奢华的包间内品饮着血肉酱汁，满屏幕都写着两个字：吃人。

另有一层人格的分化，米奇17号代表着牛马懦弱顺从的人格，新生成的米奇18号则充满着凶狠、暴戾、野蛮的气息。

这自然给了女友纳莎新鲜刺激的体验，也代表了米奇内心深处的反叛及恶意。

在面对上位者及规则的压制时，懦弱的17号逆来顺受，毫无反抗的意愿，甚至找出种种理由，来适应规则对自己的折磨和剥削。而18号则独立且凶狠，即便委身于规则之下，却时时刻刻都在伺机叛逃及反扑。

这由此带来充沛饱满的观影体验。我们将现实中的自己代入米奇17号，低落顺从，适应规则；又将理想中的自己投射到18号，刚烈率真，勇猛无畏。

当最后时刻来临，18号微微一笑，展现出人性的光辉。这两位打印人早已不是什么人矿耗材，而是完全被人格化的同胞，独立、生动，同时充盈着悲悯的温柔灵魂。

C. 拓展

从消耗体的人格化，到被集中呈现的阶层对立，奉俊昊完成了过往作品中的主题阐释。如果叙事落脚于此，《编号17》算得上合格的讽刺喜剧，但是还未达到优秀的层面。

于是奉俊昊还将立意再往外拓展，制造了底层的合作与反扑。

米奇是无足轻重的消耗品，“恐怖虫”是柔软无害的小动物。在上位者马歇尔眼中，不过是轻松掐灭的“垃圾”。他在为米奇绑上炸弹，将幼虫丢入熔炉时，没有任何心理负担。

然而，通过一枚翻译机，耗材与虫豸获得了彼此的沟通理解。与其说是翻译机的作用，不如说是共同的贫苦命运和身处低位的悲悯，让两个物种建立了惺惺相惜的情谊。

他们互帮互助，携手与共，散发出人性中信任与合作的光辉，一同将马歇尔炸成碎片。

影片由此回归到《三体》那句话：“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是！”

也契合了《阿凡达》第一部，以及美国戕害印第安人的历史故事。傲慢的上位者，在未知星球被柔弱的米奇击败；傲慢的殖民者，最终遭受到柔软虫豸的惩罚。

于是，打工人从这部《编号17》中获得抚慰，自觉弱小的平凡人，也能从中感受到心怀谦逊和悲悯的价值。