给机器人编舞什么感觉？

黄翊和机器人”库卡“ 给机器人编舞是一种怎样的体验？在黄翊眼中，名叫“库卡”的机器人有呼吸、有温度，和一只小狗，一头小象，或是一个孩子没什么分别。这个中国台湾新生代编舞家三年前专门去学习了机器人的“语言”，编写程序，教库卡如何“跳舞”。最终，他与库卡的20分钟“双人舞”，在中国台湾数位艺术表演奖抱走了百万大奖。之后，原本要和库卡说再见的黄翊获得广艺基金会的资助，这才有了升级的60分钟版《黄翊与库卡》。升级版今年初在纽约首演，第二站便抵达北京，于上周末在“两岸小剧场艺术节”上演。舞台上，等人身高的库卡，如同被赋予了生命一般，不仅可以模仿黄翊的动作，甚至在双人舞中给他支撑，成为可靠的“舞伴”。不过，这个死脑筋的“舞伴”动作精准得吓人，再厉害的真人舞者到“他”面前都要乖乖“认错”。 “驯服”机器人绝非易事 ●写程序消磨耐心：10小时才能编1分钟 ●和库卡跳舞有“危险”：留出空间确保安全 　　自儿时起，学舞的黄翊就幻想着与机器人共舞。在他的想象中，机器人不是冰冷的机械体，而是像小叮当一般陪伴人类的宠物或朋友，“这是我对机器人的想象，很忠心，不会背叛，也不太有情绪”。然而“驯服”一个机器人绝非易事，舞者胡鑑就有亲身经历。两三年前，黄翊让他去学习操控库卡，“我上了三天的课，我的库卡是个疯子，完全不受控制”。 　　对于依靠自学精通电脑，15岁就接活给人设计网页的黄翊来说，好像就没那么难了。上完一星期库卡的培训课，他就通过了考核，把机器人借回到排练场。真正上手给库卡写程序却是一件消磨耐心的事，10小时才能编1分钟，新版的部分段落每1分钟甚至需要20个小时。黄翊坚持自己写程序也是没办法的事，“工程师在工厂里写一段程序就能赚很多钱，所以他们不太可能跟我耗那么长时间，投资回报率很低”。 　　与库卡相处的半年，黄翊将“他”想象成自己的倒影，观众也会在作品中看到黄翊和库卡做出相近的舞蹈动作。实际上和库卡跳舞有一定的危险性，中国台湾的工业机器人法规规定，机器人作业时，人类不可进入其动作范围。黄翊找到方法避免违规，在设计程序时留出空间确保安全。“至今没有人受过伤，只有我在库卡不动的时候，不小心踢到‘他’，脚淤青了”，黄翊说。 　　库卡在北京的首秀，上海的库卡公司也组团来围观。有人看到视频就问，这个工程师也是跳舞的吗？中国台湾工作人员回答，就是黄翊本人。对方大为震惊，说“这一定要上春晚”。两张标签：舞蹈家+极客 ●差点成为偶像男团Energy成员 ●辗转于舞蹈、摄影、录像、装置等多个领域 　　作为中国台湾地区最活跃的科技表演艺术家之一，两届数位艺术表演奖得主，跨界对黄翊来说早已是家常便饭。辗转于舞蹈、摄影、录像、装置等多个领域，舞蹈家与极客（geek）始终是他身上相安无事的两张标签。不过，跨界最远的一次还是在他大一那年。当时在舞蹈教室学街舞的黄翊被星探相中，力邀其加盟组建中的中国台湾偶像男团Energy。经过短暂的犹疑，黄翊拒绝了。 　　从小在家中开设的舞蹈教室看母亲教探戈，也跟着从事广告设计的父亲习画，成长过程中与电脑结为亲密伙伴，这一切都为黄翊日后进入科技表演艺术领域打下了基础。在台北艺术大学舞蹈系上学期间，黄翊被他的老师罗曼菲（知名舞者，云门2创团艺术总监）推荐给云门舞集创办人林怀民。罗曼菲病逝后的2006年，黄翊在“罗曼菲舞蹈奖助金”的帮助下，开启了他将舞蹈与科技结合的实验——舞蹈影像作品《转》，灵感源于乘车时窗外不断倒退的动态景象。舞台上是一个末端安装了摄影机的手动机械臂，摄影机围绕舞者转圈，拍摄出流动不间断的画面。 　　此后，黄翊在2010年开始发展的实验《第二层皮肤》，运用了“感温变色”技术，结合舞蹈、装置，探索人际交往中触觉性的关系。同年的《机械提琴 交响乐计划之一》，一改“音乐引领舞蹈”的惯性思维，让舞者以舞姿牵引机械提琴自动演奏，反向创造出音乐。最新作品《黄翊与库卡》去年受邀在奥地利林兹电子艺术节上演出。 “可怕的孩子”长大了 ●他在编舞上“知道如何提炼精华” ●自认在科技与艺术跨界领域贡献更多，“因为纯肢体编舞家有太多了” 　　除了“高科技之舞”，黄翊对纯肢体的舞蹈也从未放弃。作为当时云门2最年轻的编舞家，三年前他曾随舞团首度来大陆巡演，编创的两个纯肢体作品《流鱼》、《下回见》备受好评。旅美舞评家、教育家王晓蓝指出，黄翊的两支舞是整晚演出中“思路最清晰的作品”，“他很聪明，知道如何提炼精华，编舞上有种精巧，有份魅力”。 　　2013年，黄翊获亚洲文化协会奖学金赴纽约进修半年，次年与纽约Sozo艺术家经纪公司签约，这也意味着未来更多创作、巡演计划将在国际范围展开。 　　而在更早以前，他创办了自己的工作室，带着两位云门2出身的舞者胡鑑、林柔雯走上“单飞”之路。身边工作人员感慨，从纽约回来以后，这个林怀民口中“可怕的孩子”长大了，开始更有规划地主导自己的未来。眼下，科技与艺术的跨界实验还将继续，黄翊清楚地意识到这是他的机会，是未来在更激烈的竞争环境中得以安身立命之本，“我在这个领域的贡献会比在纯舞蹈多，因为纯肢体编舞家有太多了”。 　　忆起在纽约的感觉，黄翊难掩兴奋。在每晚都有上百场演出的纽约，口味挑剔的观众见多识广，不够独特只能甘心泯然众人矣。“我想要记下那种竞争的感觉，我会比较有动力，每一次都要拼命，这让我在做决定的时候更加准确”。