想说要脸不容易：封面和版式空谈

主流出版社的美术设计，都经过高强度的实战演练，就封面的实现能力上，水准已经很高。只要有一个大致方案，都能快速拿出吻合度很高的视觉方案，甚至经常会超出预期。而且，技术层面还可以不断提高，比如对印刷和工艺手段的不断追踪、理解、适配和驾驭。

而在这之上，就进入一个很难实质讨论的空间——境界。境界是虚的东西，一方面它基于较高层面的艺术敏感性，有灵光乍现的成分，是排斥所谓规律的；另一方面，它又基于个人经历和修养，难免存在局限性，比如性别带来的视角局限，以及情感和世界观等内化因素的限制。

简言之，可以说的无须再说，不能说的无从去说。

另外一个外部制约，来自于实践主题的分裂。由于产品跨度大，美编需要在各种艺术风格、受众层次间切换，从而现成彼此间的干扰和拉低。很难想象，一个昨天还在做《×××入门到精通》封面的设计师，今天能保持较敏锐的艺术感觉，设计出一个意境深沉高远的 ”大书“封面。而这一无法逾越的现状，直接导致综合出版机构的单品设计水准必然低于小批量出版作坊。（匹配足够多的美编或限定美编风格，在现行商业考量下并不现实。）。

一个解脱美编工作量困境的方法，就是系列化装帧设计。但国内出版社在这方面一直凡善可呈。与此类似，我朝图书的开本、用纸、工艺等诸方面长期繁乱善变，透着底气不足，也非常不环保。

原因主要来自两方面，这两方面表面看有些对立，其实则相辅相成。

其一，国外成功的系列书，封面设计定稿前投入很大，大量时间、资金和技术的先期投入，可以用持续多年的低成本或零成本来摊销，最终节省数百倍设计成本（时间和人力）。以Oreilly为例，其动物书有精确的尺寸、颜色、字体、布局要求，并可实现自动化，只须输入书名、选择动物，可自动生成标准封面，几乎不需要美编介入。而国内出版社由于种种原因，尤其是时间压力，妄想通过很低廉的投入，就能设计出久经不衰的系列封面，结果往往因早早遭遇审美疲劳而夭折。

其二是强制性坚持。系列封面不管设计得多高明，在个性化上一定不佳。因此如果由强调个性化的策划或作者选择，结果不言而喻。但从整体来看，局部牺牲是完全值得的。系列设计对品牌的树立和强化效果，非常明显，尤其是对于专业性强的图书方向。当一本书的封面挡上logo，很难分辨出是哪个出版社的书，就封面设计而言，对品牌几无贡献。相反，有的出版机构在系列化运作上不无建树，简化设计的同时形成专业化联想，使系列中的单品额外获益。 再简单说说内文版式。对于追求时间效率的综合出版单位而言，版式必然是一个很容易被忽视的因素。从经济角度衡量，这未见得不是个合理的选择。毕竟，版式对售前影响甚微。但任何取舍，总会有相应代价，只是代价的远近、明暗不同而已。极有可能支付的代价包括：

①对高端作者、读者群体造成负面的品牌暗示，在竞争这部分群体时变得被动。 ②标准缺失，有失控可能。最终让版式水准滑过读者敏感度底限（尤其全外包模式）。

目前对排版有所要求的出版单位，无非就是采用优质外包和内设岗位这两种方式来加以保障。二者各有利弊，适用于不同的产品线布局。 由以上分析不难看出，现状都有明确成因，解决起来并不容易。而最大顽症，且全球皆如此，就是以品种规模为主要驱动力的发展模式。也就是说，只要市场不遭遇更大的寒冬，从而因出版企业大量倒闭而压缩品种，这一状况不会得到根本性、大面积的改善。

诸如本文所涉的系统性问题，只能期待市场在发展过程中自我纠正。笔者旨在启发思考，恕不负责开方。