英国数字媒体艺术家Peter William Holden：规律是我，无序也是我

Peter William Holden，英国新媒体艺术家，现工作于德国。擅于通过计算机技术和编程探索影像和雕塑的可能性，他用计算机技术，结合机械元素，创造了一种舞动的、短暂性的“雕塑”。作品已经在法国、比利时、澳大利亚、斯洛文尼亚、土耳其等地的数字艺术展中展出。2018年11月14日，PeterWilliamHolden 的作品将来到广州K11“放纵的超体”。详情见文末

Q=特赞Tezign

A=Peter William Holden

热爱代码的“抽象派”

在英国长大，在德国工作，Holden的身体里住了两个灵魂——一个天马行空，一个严谨有序。

在Holden很小的时候，就被计算机的编程语言和代码深深吸引。“当时我家里的电脑附带了一个编程指南，这让我第一次看到了应用数学的奇妙世界——在计算机上，你能用简单的代码创造奇妙的抽象图案和声音。”怀着这种好奇心，Holden 开始探索多元的艺术表达方式。

[SoleNoid] audio - visual installation

Materials: Shoes, Steel, Industrial Computer, Compressed Air Components.

Dimensions: 4.5m x 4.5m x 0.5m

Q：媒体艺术最吸引您的地方在于？

A：我对这个领域的可能性感到好奇。技术在不断创新和发展，媒体艺术家可用的素材和技术也在增加。在我看来，最大的挑战是不要被技术本身蒙蔽。技术仅仅是一种工具，它本身并不是艺术，而是可以辅助艺术的一种手段。

Q：有没有一个人或者一段经历影响了您的创作风格？

A：我的风格很受马塞尔·杜尚和他的作品的影响，这在我的作品中得以体现，比如AutoGene。普通的“雨伞”排列在墙上，呈现出一种当代艺术的观感。通过技术操纵这些伞的打开和关闭，从而可以创作出一系列抽象的图案。此外，我总是试图从日常生活的各种感知中寻找意义。从艺术、文学、戏剧、舞蹈、电影和音乐的方方面面——我喜欢20世纪和21世纪初丰富的文化积淀。在我的作品中，我也想通过光、声音和运动的相互作用中捕捉这些经历。

Q：你想通过这次在“放纵的超体”展览上的作品传达什么？

A：我想表达一种对生活近乎放纵的热情。希望我的作品能抓住观察者，给他们最佳的、生动的体验。

“矛盾”的美学

取材于日常，Holden的作品总给人惊喜。他在很多作品中表达规律，同时表达无序，这种“二元性” 更增加了作品的魅力。

以最为普通的“雨伞”作为素材，Holden 创作了AutoGene。第一眼看上去，AutoGene 外形充满了诱惑力，伴随音乐在开合之间转换，似乎暗示着生命和时间的绽放和消逝。AutoGene在字典里有自成体系的寓意，也许这是Holden期望表达的自主世界，一个充分自律，开合有度的生命机制。

[AutoGene] real-time animation

Materials: Umbrellas, Steel, Industrial Computer, Compressed Air Components, Mp3 Player.

Dimensions: 4.5m x 4.5m x 0.8m

伴随美妙的交响乐，这些散落的肢体开始舞动，在诡异的气氛中逐渐变得有序和美丽。

Arabesque，mechanical kaleidoscope

Materials: Composite Plastic, Steel, Industrial Computer, Compressed Air Components, Mp3 Player.

Q：您的很多作品有一种“秩序感”，这种感觉是您希望传达的吗？

A：这是一部分，我的一部分作品会强调秩序，而另一些则是无序。我非常喜欢通过一件作品传达“二元性”。通常，这种雕塑形式是有序的对称的雕塑元素，这些雕塑元素与由电缆和管子以机器混乱的方式缠绕在一起。有时这种双重性在我的作品中传达着一种矛盾的思想。

例如，在我的作品Abrabesque中，我使用了铸造的身体部位和管道作为素材，它们不遵循传统的美学表达，甚至仔细想想，有些残酷。但这些身体部位在运动的时候，超越了最初的局限性和原本的功能，反而创造出美丽的柔和图案。

Arabesque，mechanical kaleidoscope

Materials: Composite Plastic, Steel, Industrial Computer, Compressed Air Components, Mp3 Player.

Q：您的作品运用了很多技术，在以往的一些采访中您也表达了“对科技的一些恐惧”，能聊聊您担心什么吗？

A：我对技术的恐惧源于我们实现它的方式。因为技术本身是公正的，人类有着巨大的责任来引导它的方向，而这正是我恐惧的症结所在。

我时常想，它（技术）服务于全人类的利益吗？它是让人类更紧密地团结在一起，鼓励冲突，更加宽容？还是将指向毁灭和压迫人性，让我们的处境变得更加可怜？

Q：让我们暂时保留这些忧虑，在您看来，科技世界塑造的未来是什么样的？

A：我相信技术会变得更加融入生活，难以被清晰的界定。在未来，我们将被更多的科技设备所包围，但由于这些设备的小型化和我们与未来技术交互的方式，他们会更加自然而然地融入日常。例如，我们正在见证语音激活设备的出现，我相信这种语音激活技术将不断发展，并将彻底改变我们与设备的交互方式。

同时，一旦机器理解了人类语言，就不再需要专用的计算机语言来对计算机进行编程。只要一个人能够清楚地表达一个想法，计算机就能够理解和生成代码来实现这个功能。技术将更加能够满足不同人的不同需求。

Q：您最近在做什么研究？

A：最近我在创作“Apophenia”装置。Apophenia 本意是幻想性错觉，意思是幻想出并不存在的事物间的联系。

这件作品包括八个用水填充的盘子，每一个直径为80cm。这些盘子对称排列成圆形。在每个盘子上方几米处放置一些装置，这些装置允许大小类似于雨滴的水滴落在下面的盘子中央。当水滴撞击水面时，形成同心圆。我用电脑编排这些小水滴，在盘子中创造出一些图案，这些图案看起来像是从一个盘子移动到另一个盘子。

撰文、编辑 | 赵洋

特赞展讯

全新的文化艺术生活新地标——广州K11即将于2018年11月14日盛大开幕，开幕艺术展“放纵的超体（Dionysian Super-X）”聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照，将以不同主题和不同形式，贯穿整座广州K11，令观众置身巨型艺术“超体”。

放纵的超体 | 众物狂欢

地点

广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间

展期

2018.11.15 - 2019.02.28

开放时间

周一至周日 10:00-21:30（21:00 停止入场）

法定节假日照常开放

策展人

胡斌

艺术家

胡为一、彼得·威廉·霍尔顿、童昆鸟