2019米兰设计周对作品集的3点启发

说出你想要前往的名校，我们与你并肩前行

想必很多同学在没有灵感或灵感落地遇到困境的时候都听过一个建议——去看展。

可是为什么同一个展有些人看了灵感爆棚，有些人只能拍拍手说“不错，不错”，这个展究竟怎么看才能获得最大效益呢？

下面我结合刚刚结束的2019年米兰设计周的Fuorisalone主题（世界上与设计主题相关的最重要事件、一系列的活动和展览将会分布在城市各个区域）米兰设计展为例子，给同学们参考一下到底看展的时候，怎么样从中获取灵感放到自己的作品集里面，做一个会逛展的艺术生：

互动灯光装置– Humanscale’s Bodies in Motion

| 本期分享导师 |

Waylen

汉艺国际上海校区 建筑学部 资深室内设计导师

澳洲 新南威尔士大学 室内建筑 BA（Hons）

悉尼 The Black Diamondz 平面设计师

悉尼 Camerich Furniture 设计师

中国香港 The Block Property 设计师

上海 EWS 室内设计师

01

-灵感1：光和人体工学-

第一个要介绍的是灯光的互动装置，它捕捉了参观者的人体活动的感觉并且使用了灯光来展示出来，是产品制造商—Humanscale而设计的。

Humanscale由Bob King于1983年创立，为工作空间生产符合人体工程学的产品，如座椅，办公桌，照明和工作站配件，旨在改善不同需求的工人的整体健康和福祉。

该装置使用15束光将人体运动的图像投影到屏幕

当参观者的体被相机传感器扫瞄的时候，15个电动灯将紧密聚焦的白色光束投射到15米外的屏幕上。屏幕上的光点对应于受试者身体的关键点，包括头部，肩部，肘部，手部，胸骨，臀部，膝盖和脚部。

投射到屏幕上的移动光点—对应人体关键区域

这个装置受瑞典科学家Gunnar Johansson的研究影响，他在20世纪70年代深入研究了运动感知（motion perception）这一话题。

他提出了一个观点，即使在信息非常少的情况下，我们的大脑依然能够识别出人类的形象。所以即使只有三个点在以某种阵型在移动，你也能知这是一个人类的手臂在移动，或者假如是十五点的话，你会知道这是一个人类在行走。

在看到这样的一个装置之后，学生其实可以从两个方面展开去思考这个主题—　＂光和人体工学＂。

关于人体工学这一方面，很多比较注重实践的学校比如说：英国的格拉斯哥大学、爱丁堡大学还有美国的学校等等。目标院校是这些学校的同学，可以甚至是有一定必要性将人体工学的研究加入到自己的设计当中。

另一个方面就是灯光，这种以灯光来表现的互动装置，学生也可以参考这种形式，以灯光去结合某一样主题，根据自己正在做的项目去思考最后结合到设计上。

02

-灵感2：材料-

材料方面也是学生可以在看展的时候去关注的另一个点。意大利建筑师Carlo Ratti从蘑菇菌丝体中培育出一系列拱形建筑结构，在米兰设计周结束后将以完全循环的方式返回土壤。

这个结构并且还会一直生长，就像真正的蘑菇一样有机的生长。这个装置在荷兰Krown生物实验室的真菌学研究人员的帮助下，将孢子注入有机材料中以开始生长过程。

这一种材料使建筑师创建依靠压缩而不是张力来保持其形状的结构，采用悬挂式悬链的形式，并将它们倒置。

Carlo Ratti用蘑菇菌丝所建的结构

30米长的装置Conifera于4月9日至14日在米兰Palazzo Isimbardi的庭院中展出

法国建筑师Arthur Mamou-Mani在16世纪的宫殿庭院中组装了700块生物塑料砖，今年是为了时装品牌COS所做的装置。

这件作品主要呈现的是这种可堆肥材料的特性—能够循环使用，展示可再生材料如何跟三维打印和算法方法（algorithmic approach）结合以创造出对于未来建筑的基石。

在两个月的时间内，用生物塑料和木材的混合物对砖进行3D打印

整个装置有三种颜色，从透明和白色到橙色和棕色。 半透明元素是最纯净形式的PLA，而白色部分含有颜料，棕色色调是通过向混合物中添加木浆来实现的。每个生物砖都具有格子结构，以充分利用材料的强度，但也允许光透过装置。设计的灵感来自于针叶树上的松果，因为两块砖的形状类似于锥形。Mamou-Man也从宫殿设计中的图案中汲取灵感，包括钻石图案和人字纹图案，并使用该建筑来表示砖的截棱锥形状。

以上两个展览作为例子，对于材料这一方面来说—可再生材料在今年是一个非常热门的话题，包括以上介绍的菌丝体和生物塑料砖都是完全支持可持续发展的这一个概念，学生假如正在做有关于这一方面的话题，完全可以调研这种可再生材料然后把它加入到设计当中。

除此之外，也可以在看展览的时候不光只观察于展品的外观，更多的应该是去看有关于展品的介绍，背后设计师的设计理念到底是什么。只有这样，你才能理解到他们在做设计的时候，他们的动机和目的，还有如何把概念融入到设计当中。

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-灵感3：室内方面-

下图的椅子使用了AUTODESK的原型软件结合人工智能，使用了最少的材料来创建一个最坚固和稳定的椅子。

他们向人工智能提出了一个问题：你知道我们如何用最少的材料来让我们的身体达到最大程度的休息吗？＂人工智能没有文化、记忆或者影响，所以它在响应这个问题的时候只能使用它的‘人工智能’来回答。这把椅子也是第一把在人类大脑之外设计的椅子，超出了我们的习惯以及我们习惯的思维模式。＂

设计师Phillipe Starck为意大利品牌Kartell来设计的人工智能椅子

中国设计师马里奥·蔡（Mario Tsai）在米兰设计周上展示了一个个展，展示了当代生产技术的实验结果—一个组合式的照明系统。每个系统都可以根据需要无限扩展，并适用多种配置。

灵感来源于中国传统的马扎椅的十字形结构。

照明系统可以根据空间需求来变形

以上这两个关于家具和照明系统的展览，更加适用于室内设计的学生在作品集设计当中，其实除了对于空间的设计以外，这种固定装置（Fixtures）也可以通过自己的设计，比如说找一些跟项目话题有关的灵感来做相关的设计，加入到自己的作品的当中。

照明系统可以根据空间需求来变形

当然，除了我们文中提到的米兰设计周之外，还有很多好玩、值得学习的展览供同学们参考，有兴趣的同学可以不妨多去看看，相信一定能够对大家的作品集创作有所帮助。

毕竟做设计从来不是在家里搜搜图片，看看流行趋势就能搞定的，还需要同学们对生活有很强的感知能力，用行动去获取知识累积。

我是Waylen

在汉艺国际上海校区，带你做最会看展的仔