中国深厚的文化底蕴，不能埋没了它——个人对文创的看法

      去旅游热门景点一般都有店铺卖一些文创产品，一般的有钥匙扣、杯子、卡片类、盒子、雨伞、手机壳，还有各种生活用品等等，有一定实用性。高端点的是一些艺术摆件，注重观赏性，收藏性，价格也不低。现在的境内旅游购物收入仅占旅游总收入25%左右，国外旅游发达国家和地区早已占到40%到70%，说明国内的文创产品市场还是有很大的发展空间。

故宫

      个人觉得目前大多文创产业公司面对着不少以下难题：

      1.  搞文创对设计生产者有颇广泛的的知识门槛，例如要求设计师除了有美感方面的要求，还要了解实际进行到工业生产时所面对的可操作性和实用性。

      2.  摸索初期的资源投入短时间内得不到回报，得要撑下来，回报期望低。

      3.  对IP有一定依赖。纯原创固然是好，但目前能取得大IP去做文创产品，相对来说更好。例如拿三国、故宫等类似有广泛知名度的IP，关注度会高不少。

      4.  科技感不高，容易被仿制。做好一系列的产品，一旦有一定的销量，就容易被山寨。主要是大多文创产品的价值体现在艺术性、原创性上，在技术性上不高，稍加修改就可以劣质生产，版权难被保护。

      5.  鱼龙混杂。也有披着文创皮的商家拿着地皮开着商铺做其他无关文创的勾当，整个行业还没形成一个能看懂的规则，像是各玩各的。

      6.  消费者在面对文创产品时的价值观，暂时还是以价格第一为主，去选择价格偏低的产品，这点其实也没问题的。另一方面，文创产品的成本客观上又不允许以过低的价格在市场销售，很难和主流市场相契合，难以在线下维持稳定的收入。

      目前能生存着，继续做下去的都已经算是头部的公司了，尤其在今年的形势下，对文创市场的冲击也是很大，让原本有想法进入这个领域的投资者更加望而却步，都去搞其他能快速回本变现的行业去了。但个人觉的，我国的文化资源很丰厚，绝对是可以深挖下去的，是可以持续发展的，看将来能否继续在当今与互联网结合的线上线下融合等新商业模式下摸索出一条可以发展的道路。