论游戏创新：好莱坞模式
技术改变思想
本文为系列文章《论游戏创新》的第三部分，共有5部分，敬请关注。
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生产机制
很多时候，游戏的生产和电影的生产非常像。而电影工业最著名的就是所谓“好莱坞模式”。由于电影行业也是非常专业的领域，所以我只关注和游戏可以类比的部分，更完整的论述可以看陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》这本书，里面有非常详细论述。
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。其特点是电影的制作完全依靠外部力量, 例如制片人、导演、剧作家、艺术导演、摄影师等,，而各个环节的人通过契约的方式紧密相联。
比如一个制作爆炸特技的团队，他本身就是一个单独的公司，可以从各个剧组接活，按照剧组需要制作爆炸效果，根据合同收取剧组的制作费。而这些特技人员，并不需要为电影是否卖座承担风险，只为自己的作品——爆炸效果，负责。由于长期从事这一类工作，这个公司会有足够多的积累，让他们的工作质量越来越好，如果他们不思进取，很快就会在好莱坞混不下去，被其他的爆炸特技公司取而代之。同样，剧作家、摄影师等等都是以这种方式工作，他们都可以在自由市场上参与公开竞争，从而达到优胜劣汰的效果。
好莱坞电影，不管故事是否好看，盈利水平怎样，大体上的品质都是有一定保障的，这是源于其成熟的生产机制。我们可以看到好莱坞电影的制作细节：演员选择，摄影录音，基本上都不会出现很严重的失误，这些因素综合保障了最后作品的底线品质。更重要的是，在电影制作的过程中，整个大团队虽然是由非常多不同专业的人组成，但是大家都能在合理的合同保护下，专心而专业的完成自己的工作。我认为这才是好莱坞模式的关键。
大家知道，电影是一个具有相当风险的行业，很多大投资的片子，最后可能亏的惨不忍睹。所以，如果让制作团队每个环节，都等到电影上映后，再来分票房收入，那么相信没几个团队会扛得住。所以电影制片方和参与拍摄各方，包括编剧、导演、摄像、道具等等团队，签订详细的合约，然后即时支付费用。制片方承担几乎所有的资金风险，也获得大多数的风险收益。
我个人认为，好莱坞模式中最有价值的，就是各个专业团队提出的那些合同，这些合同事无巨细的规定了每个专业环节的权益和义务，为大规模多专业合作提供了工作模式上的可靠保障。在我提到的上面这本书中，就有很多这样的合同范例。而游戏工作室制度，在国内的游戏开发过程中，最缺的也是这样的机制。
现在国内大部分团队还是处于画饼时代，也就是开发团队都是寄望于游戏上线后的收益分成，希望一炮而红从而突然暴富。这就导致了很多开发团队都抱着一种“这是我做的最后一款游戏”的心态，来开发产品。这种心态会直接导致加班失控、产品方向随意变化、不重视工作效率的末世作风。这种作风最后体现出来的，就是产品制作质量的低劣。且不论市场定位、产品设计是否好，就是这种不专业的制作水平，就足以致任何美好的创意于死地。
好莱坞模式另外一个特色，就是各个专业的团队，都可以自由的和任何一个影片合作，每个专业团队（比如编剧、演员、道具、摄影、音乐……）自己就是电影工业生产链条上的一个独立公司。这样各种专业团队可以在一个公开市场上互相竞争，提高自己的作品质量，降低成本，从而让制片方获得更多的好处。整个行业的技术水平、管理水平，也在这种自由竞争中提高。
我们国内的游戏开发公司，很多时候都是喜欢开工前搭班子，拉大牛。但是往往这些大牛并不好找。同时很多有经验，做事专业的人，因为游戏不赚钱，并没能合理的被认可。更可惜的是，一些磨合了很好的团队，由于项目变更，被拆散，投入了其他团队重新磨合。这种不专业的工作模式，最直接的后果，就是导致了游戏的开发时间上升，试错机会减少。
如何学习好莱坞模式，对于产品风险的分担方法，对于专业团队的技能提升，是游戏开发公司非常值得学习的案例。
另外一个值得研究的，是日本的动漫产业。我们知道动漫在日本是一个非常成熟的行业，我们也知道动漫这种文化作品，同电影一样，是有巨大的“市场风险”的创意行业。日本动漫行业又是如何除了市场风险和创意的矛盾的呢？答案是产业链合作。
日本的漫画杂志是产业的核心与源头。这些杂志的编辑，每年都会产生大量的选题，去和漫画家（工作室）约稿。其中很多选题来源于另外一个行业——轻小说。所以从剧本开始，就已经通过了“轻小说”这个行业的过滤。那些决定进行漫画制作的选题，会首先在杂志上刊登，当然这种杂志同期会刊登很多不同的漫画，而杂志也会有很多不同的种类。当然那些反应不好的漫画可能在杂志上登几期就停掉了。如果那些反应热烈的漫画，杂志社才会启动“单行本”的制作，这种漫画书就是制作较为精美，只登载一个漫画故事的书籍。如果一个漫画题材能大受欢迎，这时就会有公司投资开始制作动画。一集30分钟动画片的成本大概是1000万日元，而一部动画电影的成本则在1-20亿日元范围内。所以一般会先投资制作动画，这些动画会根据电视台播放的效果，来决定是否继续制作剧场版和OVA，最后好的动画甚至会拍成真人电影，那些真正流行的题材，还会大肆制作周边产品、主题公园，甚至做成电子游戏！当然动画片的制作成本已经很高昂了，所以现在一般都有所谓“制作委员会”，其实就是各方投资人组成的临时董事会，根据其出资多少，拥有不同份额的决策权和收益权。根据这个做法，一个故事创意实际上是经过了层层的市场考验，同时投资风险也由多方承担，最后形成了一个长长的产业链条。这个产业链条不仅仅是分散风险，而且在每个节点都可以有收入上的回报，这可以让整个产业链条都可以根据独立的判断，去激活市场，扶持优秀的创意。
我们在游戏开发过程中，也常常会碰到创意的风险，但是我们往往缺乏一个筛选过滤创意的机制。一方面我们没办法有好莱坞式的专业生产线守住质量底线，一方面又难以判断一个创意是否受市场欢迎，最后就只能因循守旧，或者抄袭那些成功的创意。实际上，游戏本身也会有多级市场，开发成本也有高有低。甚至游戏本身就是动漫产业链上的一环。当然，游戏除了动漫产业可以提供的“题材”部分，玩法和制作也很关键。——我们完全可以通过其他产品，在一些成本较小的市场（渠道）中，去积累和测试不同玩法创意。比如很多独立游戏会发行的Steam渠道、一些安卓渠道、甚至是H5小游戏等等。当然，游戏的细分渠道，或者分级渠道的缺乏，是主要的原因，这又回到上一节我提出的，建立游戏的细分内容媒体的建议上。
值得注意的现在的独立游戏。不管是题材还是玩法，独立游戏都涌现出强大的创造能力。同时，独立游戏也有很多制作水平低，质量差，甚至创意也不怎么样的作品。但这说明了，游戏的开发难度，实际上在技术进步的推动下，是迅速下降的。在解决了投资风险问题、开发技术专业问题、以及合理的筛选分发商业机制之后，可能独立游戏会发展成未来游戏的开发主流模型。
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