论游戏创新：题材空间
技术改变思想
本文为系列文章《论游戏创新》的第五部分，共有5部分，敬请关注。
上一篇为《论游戏创新：新玩法定律》
题材创新
我们知道，玩家玩一个游戏，会因为所谓的“沉浸感”而投入游戏，因此获得极大的乐趣。所以如何创造一个可以“沉浸”的游戏题材，是创新的一个非常重要的部分。现在的3A大作，在这方面可以说是登峰造极，几乎有着好莱坞大片一样的编剧、美术、音效。就算是早期流行的《辐射》一代，其剧本的文字量也超过十万字。反观国内游戏，这方面可以说是非常的“随便”，一个三国题材反复的被拿来用，稍微好一点也是西游、水浒。原创的游戏题材似乎都不能受到市场的认可，其根本原因，还是“质量”。
[乐观的末世情怀——辐射]
讲一个好的故事，往往不是我们游戏制作人所追求的目标。如果仅仅是为了营造一个社区环境，确实是不需要太多创新的题材，关键是玩家们能容易的产生某种代入感即可。来自小说社区的流量，显然很适合仙侠类环境的游戏，所以我们看到有好多游戏都是仙侠类的。
那么题材创新是否就只能走所谓IP战略，通过那些已经和玩家混了个脸熟的故事，来吸引玩家呢？显然是不是的，但是要向哪些方向去创新，则需要我们对于流行文化的故事题材，有一个初步的认识。而这个认识，其实和电影非常接近，从某种意义上说，电影题材的路子，和游戏的路子几乎一样。
好莱坞电影有所谓八大类型片。这些用来直接套到游戏的题材创作上，似乎有点对不上，但是游戏的故事题材，还是能大体分成：魔幻类、科幻类、现实类三种。
[悲剧神话——北欧女神传]
所谓魔幻类，在欧美主要是龙与地下城、托尔金小说、冰与火这一类的风格，曾几何时这类题材由于新颖的文化特征，吸引了很多国内的玩家。游戏中如《火焰纹章》《战神》《北欧女神传》等等都是这方面的成功案例。但是这方面的创作，对于国内的团队来说，由于缺乏积累，又没有文化基础，是比较难写出好的故事的。但如果真的有这个金刚钻，能写出国人爱看的西方魔幻题材的故事的人，还是很有价值的。比如田中芳树的《亚尔斯兰战记》就有大量国内的粉丝。那么中国人，还是更多的喜欢东方的魔幻题材：武侠与修仙。——这一部分在网络小说中已经是一个巨大的门类，但是认真的用来做游戏的，还是比较少，《天龙八部》算一个成功案例，但太少了，这不能不说是一个遗憾。
[取材自古波斯的架空历史魔幻小说——亚尔斯兰战记]
游戏中最常见的题材还是科幻类，特别是涉及宇宙、太空的。可惜的是，国内玩家大部分都比较缺乏科幻的题材熏陶，所以我们没有《异形》、《星际穿越》、《银翼杀手》、《黑客帝国》……，幸好我们还有《三体》。在国产的游戏中，几乎就没有科幻题材成功的例子，所以如果想挑战这个方面，是需要更严格的做好市场细分，才有可能成功的。科幻题材中另外一个重要的分支是“反乌托邦”，这个题材在国外早就是一个很流行的内容，比如《辐射》《疯狂麦克斯》等等，国内似乎是最近几年才流行起来。另外如《生化危机》《这是我的战争》这一类游戏，也渐渐获得了一些用户。也许末世题材并不需要总是靠僵尸，而是可以从《1984》《美丽新世界》这些经典中汲取养分。
[战争中平民的生存游戏——这是我的战争]
最后一个题材创新的方向，就是“现实类”题材。这个题材最重要的一个分支，就是“历史”，我们的三国可谓是万能题材，任何游戏都可以套个三国的皮。但是随着《百家讲坛》这种历史评书类文化的流行，其实应该是有一个很好的用户基础的。只是历史题材由于需要查证很多资料，制作起来受到的限制比较大，成本比较高，所以还没有看到很好的创新产品。而日本在二战历史上，就推出过两个著名的系列游戏：《大战略》、《提督的决断》，而《全面战争》这个系列，几乎把罗马、日本战国、美国独立战争、欧洲中世纪、拿破仑时代都做了个遍。所以说历史是一个巨大的题材库，根据用户的接受程度，是可以有很好的发展空间的。或者说我们不必局限与战争、政治的历史，诸如农业、工业、商业、艺术的历史，也是很好的游戏题材。
[反乌托邦题材——窥视者]
和电视剧一样，有一类题材叫“职业剧”，如果犯罪也算一种职业，那么警匪片就是最流行的“职业剧”了。GTA就是这样的一种“职业剧”题材，由于和现实的对照，广受玩家欢迎。日本也出过一款《电车，go！》的游戏，让玩家模拟开电车（高铁），居然也有很多粉丝。从现实取材一直是电影电视中最常见的手法，传说中的中国第一款游戏《中关村启示录》也是现实题材。其实这一个范畴的作品对比魔幻和科幻来说，是非常少的，但是这也是一个机会，因为用户的基础很好，大家不需要去“学习”另外一个世界的规则就能沉浸进去。
总结
创新的游戏，是多个因数结合的结果。就像种植花卉一样，你可以用最好的种子，最肥沃的土壤，勤加浇灌，细心呵护，但不能要求开出来的花都是最漂亮的。成功的创新需要的准备条件，而不是刻意的追求。游戏行业毋庸置疑的是属于创意产业的，用户市场对于创意的需求，会快速的增长，这不但是一个机会，也是一个不得不去追赶的潮流。
对于游戏开发来说，我认为应该学习好莱坞模式和日本动漫模式中，那些风险的分担机制，提高制作质量的专业保障体制。对于游戏营销来说，应该逐步的建立市场细分的机制，把笼统的互联网流量，通过产品、文化格调进一步的细化，从而稳定的“把握”住核心用户。
对于游戏具体的创新内容方面，在玩法上，努力去活用新的硬件技能，结合更多解谜、策略类玩法，一定会是能走通的路。而题材上，创新的空间则更加大，这更多的是考验游戏的制作品质，只要品质到位了，题材就会变得美丽动人。
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