白色内裤的另一种用途

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为了那些在常人看来早已自动忽略、毫无新鲜感的景象，通过艺术家们灵感的加工，以及充满创意的表现形式，以另一种完全不同的形象呈现在眼前确实是种非常有意思的体验。

”

这是某位少女的房间：床上铺着印花毯子，衣服和首饰散落一地 ，化妆镜、海报、墙壁以及一切物体都在灯光的映射中变得无比粉红，显得光怪陆离。你以为自己看到的就是全部吗？实际上，房间里的每个细节都蕴藏玄机。

观展者在进入房间前，需要在手机上下载一个指定app，在展厅中通过手机镜头触发增强现实。

尽情扫描空间中的物体，你会看到：枕头上显示的暧昧短信 、马克杯弹出一封电子邮件、诡异的3D人偶从墙壁上的海报中伸出手……展览的每个角落，都等着你以影像的方式来发掘。每一件物品都处于一种不断碎片化和重生的状态，新生与死亡在同一个空间上演无尽循环。

这是一场只能通过手机屏幕才能获得完整观展体验的装置艺术作品。它的名字是《待发掘的影像 Slide To Expose (2017)》来自美国的尼科尔·鲁杰罗，莫利·索达和雷弗莱克。

不同传统艺术形式，枕头、海报、马克杯，以及房间中的一切小物件，甚至是墙上挂着的内裤，通过与电子设备的交互作用，都成了作品中的重要表达部分。

什么是装置艺术？

简单来说，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。在传播媒介上，装置艺术加入了更多电子产品的参与，比如时下盛行的3D投影。

美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的：

“按照解构主义艺术家的观点，世界就是’文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读……就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”

在《待发掘的影像 Slide To Expose》中，艺术家选择的电子设备是手机——一个在当代生活中，极常用的，几乎参与和重塑了每个人亲密关系经历的机器。

通过app提供的特殊技术，让观众在特定环境中与展品进行互动。「粉色房间」即是使观众置身其中的、三度空间的“环境”。

夸张的粉色灯光意在“激活观众”，扰乱观众的习惯性思维。与传统艺术相比，观众在参观装置艺术时，由被动观赏转换成主动感受，是一种需要「调动一切感官」的观展体验。

装置艺术是人们生活经验的延伸

去年年底，这件作品出现在北京的一场展览「流明矩阵」中。整场展览包括装置艺术作品、数码影像作品和VR虚拟现实作品在内，全部是来自 「英国流明数码艺术大奖」 (Lumen Prize for Digital Art) 的获奖作品，浸入式的观展体验让人印象深刻。

《待发掘的影像》作为展品之一，意在在引发观众对「数字化」和「真实」的思考。

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墙上挂着的白色内裤，印着“How many likes will I get for this?”（我会得到多少个赞？）

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写着上线(login)、阅读(read)、搜索(search)、刷新(refresh)等“高大上”、“正能量”信息的海报，通过镜头的扫描，实际上只是煮咖啡(make coffee)、遛狗(walk the dog)、洗澡(shower)、吃早餐(eat breakfast)这样琐碎平常的日常安排。

3D人偶从海报中伸出扭曲的手、海报明星的脸庞通过扫描也能看到密码。

这间再日常普通不过的房间，却又极与众不同。只能通过扫描才能看到的隐藏信息，似乎在向观众提问：在被社交网络“占领”的生活中，我们想让别人看到什么？以及，我们真实的生活是什么样子的？

“作品探索数字化亲昵关系、隐私、线上生与死的概念，并探寻设备（尤其是手机）如何辅助、构成、重塑我们对这些经历的感知。

The project explores digital intimacy, privacy, the concepts of life and death online, and ultimately asks how devices, particularly our phones, aid, form and reshape our perceptions of these experiences.”

《待发掘的影像》表现的细节，在很多点上都体现了「营造幻想」这一概念，这也正好契合展览的主题「你我是否真实的存在」。这是来源于日常生活的思考，同时也是日常生活的延伸。

装置艺术家的“日常”

在我看来，装置艺术最吸引人的部分，除了高互动性和观赏性，就是极大多数的创作灵感都来自于再平凡不过的日常生活。

那些在常人看来早已自动忽略、毫无新鲜感的景象，通过艺术家们灵感的加工，以及充满创意的表现形式，以另一种完全不同的形象呈现在眼前，确实是种非常有意思的体验。

无数个在空中来回摆动的塑料球，色彩缤纷仿佛一个斑斓梦境。

意大利艺术家Nike Savvas在介绍这件作品时说， 她是受到了记忆中家乡蓝天白云的启发而创作的。作品的名字叫做

Atomic: full of love, full of wonder

“天气计划”——Olafur Eliasson的装置艺术作品，是好玩又好看的教科书级别之作。

把泥土、石子、沙砾搬入展厅是种什么样的效果？

构成自然界的无数种元素：光线、水流、空气、雨雪、雾、温度等等元素都是他所关注的。人们对习以为常的景色早已不再留意，Eliasson 却想向观众证明“你的感知并不是绝对的”。

▲Riverbed (2014) by Olafur Eliasson. Installation view

Anya Gallaccio偏好以植物、果蔬、鲜花作为创作的素材。在她的作品“Red on Green”中，一万朵新鲜的玫瑰铺满整个展厅，随着花期的结束，花朵不可避免地走向凋零、腐烂。

她的大部分作品都的是对生命旅程的见证。Galloccio说：“我迷恋这场混合着死亡与衰退的狂欢。"

装置艺术家的日常如此平常却又非比寻常。这一风格的艺术作品正在全世界中流行。来自英国的Lumen Prize for Digital Art“流明数码艺术大奖”每年在全球各地征集经由电子数码设备所创作而成的艺术作品，已在纽约、伦敦、雅典、阿姆斯特丹、中国香港、上海等十余个城市举办逾20场展览。装置艺术，就是其中最主要的表现形式。

被设置在北京的这场展览被命名为“流明矩阵”。什么意思呢？矩阵（Matrix），即按照长方阵列排列的复数或实数集合，最早来自于方程组的系数及常数所构成的方阵，用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。

当运算模式是二进制的计算机被发明，0和1这些符号串所组成的代码矩阵被解读，人类的生活再也离不开科技的今天，这个由代码和矩阵组成的数字信息时代把人类彻底的囚禁在了矩阵世界的围城中。

这里的矩阵世界便是一个数字化的高科技虚拟世界。在现世世界中，“人工智能”的高度协同一致性以及信息传播的高速性使得人类文明发展陷入两难……矩阵世界下的“高科技”与“人工智能”是类人类文明吗？未来世界中它们否可以取代人类并孕育出新的文明？（流明矩阵策展人，王岩）

数字化也是目前的日常元素之一，通过对这一元素进行创作而完成的装置艺术作品，比传统的艺术表现形式更能增强代入感、引发观众思考。与此同时，与作品相关的文创商品应运而生。

有趣的“艺术收藏”

由于装置艺术不受艺术门类的限制，它可以自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影……任何能够使用的手段都可以出现在一件作品中。

这样的开放特征不仅让装置艺术作品本身生动立体，连艺术衍生品较于传统艺术形式也更加有趣。

路易丝·布尔乔亚眼罩

Louise Bourgeois Eye Mask

售价：28磅

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眼罩上的眼睛图案来自祖母级艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）本人，作品以大型装置艺术闻名，其中最有名的是她的大蜘蛛雕塑。

之所以选择路易丝·布尔乔亚印制在眼罩上，是因为她本人长期受失眠困扰，所以曾经说过睡着的世 界是天堂。眼罩松紧带上还印上了老奶奶本人对于失眠的评价“治療失眠的关键是：安宁或信任”（’Key to insomnia: peace or trust’）。眼罩的蓝白色纹路则是来自布尔乔亚2003的织物作品。

南瓜零钱包

Yayoi Kusama Pumpkin Coin Purse

售价：100美金

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MoMA 独家发售的南瓜造型皮质零钱包，不需要介绍，谁都能一眼就能看出这个钱包的原型来自草间弥生的波点南瓜。

草间弥生奶奶可能是全世界最爱南瓜的艺术家，她曾在自传中透露自己会长时间盯着一只南瓜，只为集中精神，看到南瓜的灵魂。圆点与南瓜的结合也成就了草间弥生，甚至成为了她的标志之一。

大卫·史瑞格里多米诺骨牌

David Shrigley Boxed Domino Set

售价：40磅

这款多米诺骨牌是英国跨界艺术家大卫·史瑞格里（David Shrigley），与专门出售各类稀奇八怪物件的礼品店 Third Drawer Down 联合推出的，一套总共有28块，每一块上都印有大卫·史瑞格里绘制的不同的图案。