银翼杀手2049

说实话，我第一遍看的时候不懂，驱使我去看这部电影完全是因为第一部的名气。1982年版本的《银翼杀手》是80年代最有代表性的科幻电影之一，它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克（cyber-punk）风格影响了很多的科幻影片。后来许多科幻电影从这部影片汲取养分，从题材、思想、人与机器的关系等等，诞生需要同类型的科幻电影，诸如《攻壳机动队》、《黑客帝国》以及这部《银翼杀手2049》等等。

作为一部严肃的科幻电影，这部电影的细节非常丰富，大量引经据典，在除去常规的科幻元素外，剥去科幻外衣，探讨更深层次的人文思想，在深度上下足够的功夫，内涵如这般厚重的电影不可多得。同时也证明了，这部电影不容易看懂，影片信息丰富，在观影前能多了解些信息，才能品味出味道来。

一、故事

《银翼杀手2049》故事发生在《银翼杀手》的30年后的洛杉矶。一切的起源源自于瑞恩·高斯林饰演的Nexus-9 Officer K受命追捕在逃的复制人中，发现一具尸骨，通过解谜的方式，引出后续的冲突与一系列思考。影片在上映前，官方制作了三部短片，分别介绍了在2019到2049这30年间发生的关键性事件，分别是：

《2022：黑暗浩劫》（动画片）

《2036：复制人黎明》

《2048：无处可逃》

这三部短片在优酷上或者B站均可观看，并且有翻译，非常不错，值得花时间去观看。

同时官方也给出了一份更加详细的编年史：

21世纪初：泰瑞公司发明出nexus-6型复制人，他们在身体上进行了强化，用于地外探索，但是在复制人发动血腥叛变之后，复制人在地球上被禁止。

2019年：几名连锁6型复制人从外星返回，他们最终杀死了泰瑞公司主席埃尔顿泰瑞，同年，银翼杀手德卡与泰瑞公司的复制人瑞秋从洛杉矶逃走。

2020年：泰瑞公司推出新型复制人连锁8号，拥有正常人类寿命，不过他们的右眼有可以识别出身份的标志。

2022年：一枚核弹在美国西海岸上空爆炸，造成城市断电数周，同时泰瑞公司发生爆炸，大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁，与此同时，大断电导致经济，食品供应都受到巨大影响，很多人陷入黑暗与饥饿之中。

2023年：因为怀疑大断电起因为复制人，政府推出复制人禁令，部分复制人在逃脱追捕后得以存活。

2025年：华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题，他的公司因此得以做大。

2028年：华莱士收购泰瑞公司残余部分。

21世纪30年代：华莱士改良泰瑞公司技术，使得复制人可控且忠心。

2036年：复制人禁令被废除，华莱士公司推出连锁9号复制人。

21世纪40年代早期：洛杉矶警察局重新动用连锁9型复制人的银翼杀手，找到老型号的复制人并处决他们。

2048年：一位连锁8型复制人在闹市被人认出，追捕复制人的征途又开始了。

在短片中，萨珀·莫顿两次出现，而影片开始，K追杀的就是萨珀，然后在萨珀家门口树下发现了一具30年前的尸骨，一具因为难产而死的复制人尸骨，而复制人本身是没有生育功能，这就是影片的第一个谜，而揭开这个谜底的钥匙就是贯穿整部电影的“孩子”。

复制人的孩子--是不是“孩子”，是真实的人还是复制人？

复制人与人最大的区别在于复制人是make出来，记忆是植入虚假的记忆，并没有记忆中真实的经历，当K的上司乔希要求K找出孩子并且杀死孩子时，K认为孩子是生出来的，拥有灵魂（真实的记忆）。人为什么是人，人与复制人的区别是什么，在这里变得很模糊，导演并没有给我们答案，而是让我们随着影片的进展去进行思考，整部电影就是在探讨人--复制人--人工智能之间的关系。

K的人工智能女友--joe

爱情是浪漫的，技术的发展，让爱情有了更多种表达方式。K是复制人，但是也有着自己的女友---人工智能joe.对joe的介绍是，joe能去任何你向让她去的地方，做任何你想要她做的事情。joe善良、贴心，会做可口的饭菜，K有疑惑的时候会开导K，K喜欢上了其他女人也会吃醋，除了没有真实的身体，与真实的女友无异。joe的种种行为都是K潜意识里的需要，这不禁让我们深入思考，joe这种人工智能到底行为是一开始就设定好的，还是joe自己有了完全独立的意识，而与K产生了感情，我们会怀疑这份感情到底是不是真实的，所谓的真实情感，是否可以模仿出来？人与人工智能的感情关系是怎么样的。这是joe带给我们的思考。

你所谓的真实，是否只是真实的记忆？

复制人的记忆都是虚假的，复制人所谓的生活，只不过是别人的给你植入的记忆，让他们也以为有着自己的人生，而实际上，他们只是一辆在火车轨道上行走的火车，一切都是被安排的。但是，记忆是虚假的，我们的生活经历是真实的，难道记忆不属于我的，我就不是真实的我了吗？即便拥有真实的记忆，难度有比我更加真实的人生吗？K一度以为自己是天选之子，是那个对一无二的人，到最后才发现自己不过跟其他人一样，没什么特别的，从复制人--到人--再到复制人的心境变化，逼得他不得不思考，自己到底是谁？

影片中，下了两场雨，joe第一次走出家门，跟K在天台上，下了一场雨。第一次走出家门的joe第一次感受到了外面的环境，雨在joe的手中或停留或穿过手心，这时的joe是自由的，摆脱了空间的束缚。第二场雨在joe被摧毁后，独自一人走在街上，广告屏幕上joe向他互动，但是K知道了这不是以前的joe,这个时候K忽然明白，记忆是植入的，但是自己难道不是真实的吗，难道记忆是真实的，就有人比他经历更加真实的人生了吗？这时的K，心灵是自由了，或者说，K在这时拥有了灵魂，所以他决定按照自己的想法做他想做的事。

二、影像

建筑作为电影叙事的一种语言，在《银翼杀手》中是有特意强调的。语言之所以为语言，就是能传达出信息，在影片中的建筑很好的做到这一点。让我们对比两版银翼杀手Wallace地球总部跟泰瑞公司总部，82年版本的总部外部犹如星光闪闪，金字塔的外观大气的造型，气势恢宏，给人一种踏实、沉稳、权威的感觉，如果要说建筑传递了什么信息，更多的是希望。而到了2049版本里，华莱士总部整个笼罩在雾色之中，画面沉闷，犹如童话中的黑城堡，非常符合电影里的主题，华莱士想要的是对复制人压抑与控制，强调人与复制人的区别，奴隶复制人。而82的版本主题是，泰瑞想要是让复制人更像人，模糊复制人与人的界限，让复制人比人更像人。一个建筑，两种不同的风格，凸显不同的主题，影像也能很好的讲述故事。在这部影片之中，着实为点睛之笔。

影片中建筑中的设计灵感，很多受到日本建筑师安腾忠雄的影响，Wallace接待台一个形式像chichu博物馆，另外跟日本直岛岛上的李禹焕美术馆的售票处一样，在网上搜索一下，这两处都是安藤设计的作品，并且两馆都是在日本直岛上，两处结合起来，就跟Wallace接待台一模一样。在进入Wallace总部后，经过条形窗走廊，这个场景又跟安腾的代表作品小筱邸住宅如出一辙，但是同时也有人指出这个场景或许也有受到墨西哥建筑师巴拉甘的影响，巴拉甘的作品吉拉迪之家跟电影里的场景简直也是一模一样。电影中还有需要设计灵感是来源于不同的设计师，正因为现实有众多的优秀作品参考，才构造了一个未来感十足的建筑。导演一开始对于环境设计的初始风格设定即为“粗野主义”，在影片中的建筑明显的体现了这个设计风格，而粗野主义，确实非常适合反乌托邦电影的风格。

影片中出现了三个场景，天使之城洛杉矶、郊外废弃的垃圾场以及早已无人居住的拉斯维加斯。每一个场景都有着不同的隐喻，洛杉矶代表着东方文明，从影片中各个细节可以了解到，更多的是代表着日本文明，但是表明繁荣的背景下，实际上危机四伏，暗流涌动，复制人与人的冲突，环境的持续恶化种种问题无法得到解决，洛杉矶代表的就是目前衰落的现代文明。郊外废弃垃圾场特别是孤儿院的孩子，则隐喻着新生的希望。拉斯维加斯则是代表着已经陨落的西方文明。所以这个就很有意思了，不同的人出现在不同的场景。人类生活在洛杉矶，Deckard则出现在拉斯维加斯，而孩子则集中在废弃的垃圾场，这是不是也带有隐喻呢？

片中的呈现给我们的场景是那么真实以及震撼，画面的质感是让人那么满足，这些因为片中的场景大多是布景搭建、实物拍摄以及实景拍摄，特效及电脑渲染的不是很多，强烈的质感让我们感受到真实，炸裂的特效跟实物、实景的质感结合，简直无敌。电影是压抑的，色彩基调也是阴暗、暗蓝色，更加符合影片氛围，但是到了拉斯维加斯，影片的色调开始变成橘黄色，拉斯维加斯已经条件恶劣，早已经没有动植物生存，同时又处在沙漠中，这个橘黄色的色调非常的贴合场景。关于这个色调的灵感，据roger Deakins称，是受到2009年红色风暴袭击悉尼的系列照片影响。另外影片整体灰蒙蒙，给我们造成强烈的压抑感，这种视觉效果的灵感，据导演丹尼斯·维伦纽瓦称，是受到北京雾霾天的启发（感谢雾霾）。如果说故事讲得吸引人是导演的能力，那能让人瞬间融入电影场景的，非摄影师不可。

163分钟的电影，节奏把握得刚刚好，叙事的去高潮化确实会给人感觉不强烈，但是确能让人更多沉浸在电影中，影片通过解谜的方式，一步步引导我们去进入角色，去思考，去反思，从而升华了主题，不得不说，这才是科幻片应该有的样子。