勇者斗恶龙：美式RPG游戏的缩水版 也是日式RPG游戏的开创者

前几天咱们说过《勇者斗恶龙》为什么会称为日本国民RPG游戏，很多玩家的记忆被勾起，也补充了很多《勇者斗恶龙》的相关知识，今天咱们就来补充一下上次没有说到的东西，没看过之前文章的玩家朋友也可以先看一看。

我们都知道，《勇者斗恶龙》脱胎于《巫术》和《创世纪》这两个美式角色扮演系列，最直观的感触就是第一人称的战斗界面与不说话的勇者，为什么一开始是这个样子的？

不说话的勇者

可以说现代角色扮演类游戏全部脱胎于桌面角色扮演，其中最知名的可能就是《龙与地下城》（DND）规则。几个朋友聚在一起，依托纸和笔就可以开启一场冒险。它对你的要求是想象力与投入感，当拿起角色卡的时候，你就不是村口的狗剩子，而是正义的圣骑士，你也不是学习成绩差劲的王钢蛋，而是博学的大巫师。

当然凑足人数需要很长时间，于是在个人电脑出现之后，硬核玩家干脆自己开发游戏。作为热爱桌面角色扮演的玩家制作的游戏，自然全方位贴近原型TRPG的体验。剧情几乎靠玩家自己想象，与其说是剧情不如说是背景设定，这样的情况下，不说话的主角成为了最适合的表现方式。

从代入感来说，玩家就是角色本身，显示器只是观测世界的媒介，看不到自己的主视角顺理成章，同时游戏营造情景给出高度抽象化的“是否选择”，至于角色的心路历程，那是玩家自己的事。游戏不予展示，也展现不来。

《巫术》用350K的容量装下了10层迷宫、超多的队友、怪物、魔法、陷阱，剩下的职能做六分之一的画面了。《创世纪》给了你超大的自由探索地图，再要求战斗画面多点人物，直接卡给你看。主视角就这么确定了，而这样容量下呈现出《巫术》的地牢10层的混球偷了国王的宝箱，拿到就给你一大笔钱，和《创世纪》的剧情，在现在看就是个做得不怎么样的支线剧情。

在这样的技术条件下，有没有什么方法能做出跌宕起伏的剧情呢？

魔性的剧情展示

TSR公司在发售的游戏中创造了鬼才一般的技术，他们随游戏送了一本书，当游戏发展到剧情点时，屏幕上只会显示书的页码，你只要翻到书的那一页就可以看到剧情了。

但与其说是游戏剧情的展现方式，不如说是防盗版方式。即便是技术发展之后，剧情跌宕起伏的《博德之门》，也只是让你看到自己，主角还是不说话的工具人。

《勇者斗恶龙》1代只不过完美继承了美式RPG的展现方式而已，面对FC64K容量的限制，你想做点啥还真有劲使不出。游戏中剧情被删减成了，我姑娘被抓了，因为你是勇者，你得去救她，成功后你俩结婚。画面也得精简，主角全程正面面对你，转个身就不会，怪物换个颜色就是另一种怪物，简直就是美式RPG的缩水版。

成为日式RPG的开创者？

当时任天堂FC全日本销量超过500万台，而且玩家对平台上充斥的动作、射击、平台跳跃游戏已经感到有些审美疲劳了，毕竟这些游戏都很吃操作，可能很多玩家连《超级玛丽》都没有正经通关过，这些玩家需要一个不用反应力天赋也能畅快游玩的游戏，指令式RPG正契合这点。

同时，《勇者斗恶龙》1代也针对市场对游戏性做出全方位的改良。首先就是大幅降低难度，当时的《巫术》与其说是打怪升级，更像是资源管理型玩法，玩家要考虑怎么组队怎么带资源，要不然就是GG。

为了不让日本小学生被这样的设定弄到哭爹喊娘，《勇者斗恶龙》大幅调高了升级正反馈，没什么怪事升两级过不去的，如果有就再刷两级。团灭的情况下，损失的金币也仅仅是一半，让失败不再可怕。同时缩减游戏背景，让上至99下到半步走的人都能理解这个世界。

现在玩家们都知道降低游戏难度，吸引轻度玩家的制作策略，而在80年代则充斥着，游戏不难谁买？

现在有不少玩家说鸟山明的画风太过老土，可在1986年，他就是当时最火的漫画家之一，连RPG是什么都不知道的玩家，还就是被鸟山明绘制的封面吸引过来的。《勇者斗恶龙》本身只是美式RPG的改良与简化，不像《超级玛丽》是全新类型的游戏，但它的商业意义和历史意义远大于游戏本身。

奇迹之光

1986年，《勇者斗恶龙》将RPG游戏成功塞进了FC，还有当时听起来不错的音乐，简直是个奇迹。《勇者斗恶龙》把RPG这个小众游戏类型第一次带到了大众面前，同时开启了主机RPG和RPG大众化两个时代。当时日本电脑RPG卖个3万份就相当不错了，而《勇者斗恶龙》直接干到150万。可以说后来的成功者们都是踩在《勇者斗恶龙》的肩膀上。

《勇者斗恶龙》用三年时间确立了日式RPG的基本要素，走出了一条新的道路，还栽下了一颗数百万级销量的成熟大树，它会因时代的发展显得陈旧，也会被其他游戏超越，但这个日式RPG的先行者永远不会被时代遗忘。