另类RPG《MOON》：勇者，看看你都干了些什么

游戏是拿来玩的，所以很多时候，它在其中对某些事物的表现就显得与现实逻辑有所冲突。当然，我们不会去对多数现象较真，毕竟天天转牛角尖就没法玩了。不过，偶尔玩梗吐槽一下还是可以的 —— 比如关于「为什么勇者可以随便进屋子翻箱倒柜？」

主角天生下来就是挽救世界的大英雄，打着正义的口号，却干着如果放到现实世界就跟强盗恶棍无异的行为。我想每个接触过角色扮演类游戏的玩家，可能都曾经对这种现象产生过疑问。而实际上创作者们同样发现了这样的矛盾，在最近几年「反勇者」题材也一度流行与日本 ACG 文化中。

近年来遭到频频吐槽

放到游戏里，为了能够顺利让玩家推进流程，这种不符合逻辑的情况仍然占据着大多数作品。所以偶尔有那么一两个敢于探讨这种话题、揭露勇者「丑恶」行为的作品就显得难能可贵了。

1997 年 10 月，ASCII 在 PS 主机上发行了一款名为《MOON》（ムーン）的角色扮演游戏。本作由 Love-de-Lic 负责开发。这个成立于 1995 年的工作室多数成员都来自于 SQUARE。以制作人西健一为首，是当年开发过《马里奥 RPG》的团队核心成员。

乍一看上去，这是一个十分传统甚至在 PS 上都属简陋的 RPG 游戏。然而，随着游戏的推进，人们却发现它在表现下隐藏着一些十分另类、甚至可以说在 90 年代日式角色扮演里相当「叛逆」的元素。就如同它的副标题 —— 「Remix RPG Adventure」所述，如果像《勇者斗恶龙》（简称 DQ）这样的角色扮演代表着「传统」，那《MOON》便是其中的混音版本。

包装封面都十分质朴

游戏采用了打破第四面墙、并且具有十分强烈对比性的开局。故事从一个小男孩在房间里游玩新购买的卡带开始，而看起来游戏的内容是描绘了一场复古味浓郁的冒险。

但如果眼尖的玩家，可能在开场就会发现不对劲了。你会看一个几乎完全照搬 DQ 这样的标准勇者屠龙故事介绍，为玩家描绘了世界观和开场剧情等背景设定。然而字幕滚到后面突然开始挤在一起，整个屏幕密密麻麻塞了近两千字，似乎暗示着连游戏自己都不耐烦了。

之后，一个 16-Bit 美术风格的画面展现在了玩家面前。对于早期 DQ 有所了解的人应该会忍俊不禁 —— 这《MOON》完全就是个 DQ 的山寨版嘛！你会发现，当进入游戏时它所展现的是一个非常老套且完全符合 JRPG 规则的样貌。被国王委托打败恶龙，在村庄里收集情报或是进入民宅收集道具，并到处杀怪提升经验。

大约前 30 分钟，游戏都在向玩家展现最传统、最具有标志性的日式角色扮演样貌。游戏作者故意唤醒了玩家对红白机或超任时代 RPG 记忆里最刻板的部份，反复向你展示 JRPG 的基础理念。而之所以这么做，是因为它对于之后当你进入这款游戏真正的内容时有着至关重要的影响。

游戏开场完全是山寨版 DQ

在经历千辛万苦后（看存档小男孩玩了至少 20 个小时），我们终于来到了恶龙的城堡。就在勇者正一刀一个 9999 和恶龙进行最终决战时，更加强大的 BOSS —— 愤怒的老妈出现了！于是小男孩不得不中断这场世纪决战，关了电视和游戏机上床睡觉了。

而这时《MOON》这个游戏才正式开始。电视机突然自己打开了。被惊醒的小男孩揉着眼睛过来查看，然而并没有出现梦寐以求的贞子小姐姐，反而是发现自己轮廓逐渐模糊慢慢给吸进了游戏的世界里......

来到真正的「MOON 世界」后，玩家会发现游戏的视觉效果提升了一个档次。本作真正的画面呈现出了生动、比例古怪但令人印象深刻的 2D 手绘风格。游戏中的人物造型和整体带来的氛围都非常独特，有一种奇妙的童话质感。此外游戏的配乐也煞费苦心。它是由总共三十多位日本独立音乐家合力创作而成的，玩家大部份游戏过程中可以随时更换背景音乐。其中有不少名曲至今都广受欢迎。

刚进入这个世界时，男孩是以一个类似灵魂状态下行动的。你会发现自己并不属于这个世界，只能作为一个没人看得到听得见的旁观者去观察。

真正的实际游戏画面

在探索这个世界并寻找自己为何会穿越至此的过程中，男孩很快就遇到了自己不久前在游戏中的身份：勇者。然而这个身穿盔甲背着巨剑、与他拥有同一个名字的英雄，却和我们想象中的正义伙伴有些不一样。通过镇上居民的对话可以得知他很不受欢迎，所作所为都是在给人添麻烦。最奇怪的是，他的一系列行为居然都和男孩之前游戏里所作的一模一样。

更糟糕的是，随着剧情的推进你会发现，勇者可能恰恰是给 MOON 世界带来灾难的存在。他只关心自己的等级和装备，会随意进入居民房屋里打砸抢，在荒野里四处游荡屠杀遇到的所有生物 —— 即便对方并没有对其造成威胁。可怕的是，这些遭到屠杀的生物，尸体是会就这样直接留在游戏世界里头的。

这时候我想各位也明白了：这个故事是在从另一个角度去审视玩家在游戏中的行为。从一个旁观者眼里看到的勇者，是一个行为乖张诡异，残暴自私的恶棍。虽然他以挽救世界的正义口号得以为所欲为，但所做出来的行为可能只会给这个世界中的居民徒增麻烦罢了。

「玩家在游戏里理所当然的行为，是否会让这个世界变得更好」。制作组用了约一个小时的序章流程，将这个疑问放到了我们的面前。虽然我们都明白跟虚构的事物较真毫无意义，但得到这种反思的机会也并不是什么坏事。毕竟不管出于哪一种心态，只要玩过游戏的人应该或多或少也会产生类似的疑问，而如今有个游戏愿意去探讨这个方向也实属难得了。

顺便一提后来十分巧合的是，多年后一款在游戏圈引发热议的作品，也提出了这种不同的角度去审视问题乃至整个世界的主题，那就是《传说之下》（Undertale）。不过作者是否接触过《MOON》并受其启发，就无从考证了。

主题明确了，游戏这时候才真正算是进入了实际游玩的阶段。在探索过程中，男孩终于遇到了能够与自己交流的存在，并得到了一个暂时的身体 —— 有点像是看不到脸的育碧吉祥物雷曼。他的目标、也是整个游戏的主要玩法便是去完成与勇者获取经验值相反的任务：收集「爱」（ラブ）。

所以这就是你要做的了：用杀戮之外的方式去挽救世界。游戏的流程便是你去熟悉、了解这个世界中生活的居民，帮助他们完成心愿并解决勇者留下的烂摊子，恢复城镇的秩序。而另一方面，走到野外你的任务也不是去寻找活着的怪物战斗，而是为这些被勇者用来练级的可怜家伙「超渡」。

整个世界的时间是会不断流逝的，居民的作息和任务发展都需要遵循日期。此外主角也有一个体力槽限制，需要定期进行休息，算是带有轻微的「生存」系统。而收集了足够的「爱」，也会提升主角的体力上限。

游戏里对待怪物的方式是[挽救]

在 22 年前，这样一个带有反思性质的主题，加上随着流程展现出颇具深度的剧本，使得《MOON》在 PS1 时代留下了它独有的印记。由于本作的低销量 + 好口碑，并且属于货源极少的罕见游戏，使得它在这二十多年里逐渐变成了游戏收藏者眼中的瑰宝。和许多冷门的游戏一样，《MOON》只发行了本土日版，所以在欧美玩家眼中就更是显得高不可攀。

游戏曾经在国外论坛引发热议，并有玩家组织起对其进行翻译。一般来说，能够让欧美玩家社区主动进行英语化的作品，总是会出现要求复刻或移植的现象。之前的《钢铁苍狼 XD》就是这种仅发行日版而成为多年来重制呼声极高的案例，所以这次时隔多年《MOON》也被移植到了 NS 上倒也是不算意外了。

也许以现在的眼光看，《MOON》可能会显得有些「矫情」，它不一定就是解决游戏逻辑问题的最好答案。但我们也会发现，这个游戏的剧情并非一味地以这种黑白论的方式进行说教，而是着重于用另一种角度去描述游戏世界的风土人情。但让《MOON》在多年来深受一些玩家推崇的，应该还是愿意去用反传统的方式来展现游戏其它可能性的勇气吧。

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