死亡，是什么味道？

冒险游戏《艾迪芬奇的记忆》是由 Giant Sparrow 开发的独立作品，故事中玩家代入女主人公艾迪·芬奇的视角探索她家的祖宅，试图明白这个不幸家族中每个成员的离奇死亡故事。游戏一经推出便大受好评，成为许多玩家心目中“文学电子游戏化”标竿。

文学就像人类共同拥有的一本大书，你在第十页读到的精彩故事，也许能在第一百页又会看到其内核被以不同的方式表达出来。读者不断重读，作者不断以自己的方式重写喜爱的故事。每一种文学表达都有它致敬的对象，《艾迪芬奇的记忆》也不例外。

如果仔细查看游戏中的场景设置，会发现每个房间都堆叠着厚厚的书落。而当视线扫过封面，则不难看出游戏制作者花费不少心思“选书”，其中尤以阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的作品最多——《阿莱夫》、《迷宫》、《沙之书》、《巴别塔图书馆》等等，而从其他书籍的作者如艾米莉·狄金森、弗朗茨·卡夫卡，也能看出与博尔赫斯相似的文学趣味。

事实上，《艾迪芬奇的记忆》的内容和形式都对博尔赫斯有诸多致敬。例如博尔赫斯的短篇小说《阿莱夫》中最大的秘密就是藏在地下室中的闪烁小圆球，而游戏中的地下室同样被主角认为是秘密所在，情节的触发提示正是一个闪烁的小圆球；又例如小说《秘密的奇迹》中的主角在死前一瞬，获得上帝赠予的静止时间，好让他在脑海里完成最后的剧作，而游戏中玩家屡屡回到了角色死前一瞬，听他/她把故事娓娓道来；另外一篇短篇小说《扎伊尔》的主题是挥之不去的念头，也对应了整个芬奇家族对死亡诅咒的执念。

比起挪用小说元素，《艾迪芬奇的记忆》更让我惊喜的是它对整个博尔赫斯体系（这里面可能包括了爱伦坡、卡夫卡、伊塔洛·卡尔维诺、加西亚·马尔克斯在形式和内核上的再创作。游戏过程中，我不停想象这些大作家在陪我一起探索这个游戏。

我们就从博尔赫斯的“浮生若梦”这个不朽的比喻说起，有人说“生”和“梦”是一个意思，人生真真假假，我们又如何能得知自己不在梦境中呢？在整个游戏中，真实和梦境时而交替，这是真实的故事，抑或是角色的梦境呢？又或者进入这个游戏本来就是一场梦？

我们或许可以进一步大胆地说，梦、或者说幻想正是一切文学艺术的重要源泉，它甚至可以帮助我们面对死亡。在游戏的整个故事里，玩家要接连面对不同的死亡故事，大部分的死因都在平凡不过——吃错东西、从秋千上摔下来、淹死，但呈现的视角却可以如此诗意和梦幻。制作者想要传达的似乎不是死亡的不凡，毕竟最寻常不过的就是人会死这件事。

但当我控制着游戏手柄，左手在角色的幻想中惬意航行、右手机械地执行着切沙丁鱼的工厂任务时，当我随着游戏人物的视角在空中起飞的时候，当我走出蜗居三十年的地下迎接第一束光线的时候，作为玩家我更多体会到的是看待死亡的角度，人可以不畏惧、可以带着某种幻想、诗意和激情直面死亡。这是所有文学大师的天赋所在，在漫长的历史中人类早已穷尽了几乎所有故事情节，变化的是隐喻和模式。《艾迪芬奇的记忆》创造了十几个叙事角度，每个角度都是只属于某位角色的死亡记忆，十几分钟的片段，人物却因此变得永恒。

幻想以外，游戏制作者也没有错过博尔赫斯最喜欢的“永恒”和“无限”。在游戏中，玩家通过阅读每个角色相关的日记、信件或是照片回到角色死亡的那一天，家族的历史揭示了隽永的道理：只有死亡永恒。一代代人生儿育女，然后死去，下一代人有了自己的后代，然后死去，又轮到下下一代人的故事……在游戏最后，玩家会发现原来自己也是在读艾迪·芬奇的日记本，整个游戏是她的死亡回忆。这样的嵌套结构很难不让人想起博尔赫斯的诸多短篇，控制着游戏手柄的玩家或许也会忍不住猜想，也许，我也是一本日记里的角色？

除去致敬博尔赫斯的部分，游戏对于死亡主题的处理放在文学标准下也是十分出色的。作家唐诺写过，人的文学艺术创作中直接、间接意识到自身的死亡，并从而寻求某种有效或徒劳地抗拒时间生命的形式。死亡为《艾迪芬奇的记忆》奠定了阴森、恐怖的基调，无论场景多么温馨烂漫，色彩多么艳丽，“这个人很可能就在下一秒死去”的念头在玩家脑里挥之不去，越是沈浸在欢快的气氛中，死亡的突袭越让人措手不及。

第一次通关时的时候我真的觉得制作者在恶作剧，逼我切身体会美好易逝、死亡无常，甚至逼我体会亲手送走一个人的无奈和痛苦。你陪 Gregory 玩得越开心，越知道这样的纵容会带走他，有好几次我希望能有另外一种选择阻止死亡发生。但在玩第二遍、第三遍的过程中，我愈发意识到，如果死亡没有记忆、没有悲伤，那么这个游戏是失败的。

死亡太过寻常，如果不是亲近之人，人类的健忘简直无坚不摧，也因此，我们需要文学艺术来唤起我们，才能体会及铭记某些情感。游戏给了我更好的位置，许多我直接讲述时捕获不到的记忆，却能在游戏中被不同的叙事召唤出来。这是家族的记忆，亦是不朽的诗歌。对于玩家来说，和每个角色共度的每个故事，都是千真万确的体验。

博尔赫斯在诺顿讲座中说“诗和语言是一种表达”。文字语言自史诗时代起已是人类表达和记忆的重要媒介，而电子游戏的发展则才不到一百年。当我们说一款电子游戏文学性十足时，它跟传统的文字书写有什么异同吗？贝克莱主教说，苹果的味道不在苹果本身，也不在人的嘴里，它需要两者的交互。一本书也在等待被人阅读，这样它才能从无意义中的符号中活过来。而电子游戏可能是一个会指导你“苹果该怎么吃”的苹果，同时这个苹果又提供给你吃苹果以外更多的娱乐活动。

在《艾迪芬奇的记忆》中，玩家的游戏线路单一，每个角色的故事顺序是既定的，我们只需要跟着游戏的提示走，也只能跟着游戏的提示走，这跟书本不同，理论上这种章节独立的故事读者完全可以任选章节开始。另一方面游戏的场景设置非常细致逼真，有好奇心的读者可以在其中发现非常多的小心思（例如前面提到的书目选择），这是纯文字媒介很难做到的。

如果在小说事无巨细地把所有细节列出来，整个阅读主线就会非常不突出，往往使读者厌烦。但在电子游戏里，玩家可以自行选择是否探索这些细节，整个游戏的空间设置创造了更多理解的可能。除此之外，视觉元素和视角代入的巧妙运用也使得玩家更容易感同身受，例如其中一个角色 Molly 的奇异梦境中，当我不得不操作笨拙的怪兽四处吃人时，那一刻真的很容易觉得“做怪兽好累，这一定是个辛苦的梦”。

当然整个游戏最妙的当属 Babara 和 Lewis 的故事，前者把恐怖漫画和房屋空间结合起来，使得整个故事兼具平面漫画的卡通性和三维世界的空间感，玩家在漫画里行走，每走一格，每翻一页，就离死亡又进一步，当故事读完，角色也就走到了她的死亡终点，这是我“读过”最惊悚紧张感同身受的漫画故事。在Lewis的故事中，为了让玩家体验真实世界行尸走肉、幻想世界又是宇宙之王的分裂感，游戏让玩家左手在奇妙的宫殿、大海探索，右手毫不停歇地切沙丁鱼，这绝对是电子游戏作为新的文学艺术媒介不同于、甚至优于传统媒介之处。

很久以前读到过诗人阿尔加侬·斯温伯恩有关死亡的几句诗：

奉生命过多的欢愉，奉无羁的希望与惧怕，我们在此以短促的感恩之心，虔诚致谢不管你是哪一位神。没有生命永远驻足，死去的人从不会转，这抚平着微波不兴的河水，清风自在吹向海洋。

如今我依然不认为自己完全理解了这些诗句，但在经过这个游戏之后，却感受到内心的一些变化。不知屏幕前的你，是否也有同样的感受？